Master en Dirección de Ficción, Series y Documentales
2 años Intensivo
práctico desde el inicio
Internacional
Creativo
Altamente Colaborativo
Compatible con tu profesión
networking con la industria
Metodogoía Disrupiva
Descripción
El Máster en Dirección de Ficción, Series y Documentales esta diseñado creadores de contenidos interesados la dirección de películas, series de ficción y documentales
Obtendrás una perspectiva internacional por parte de profesionales de la industria que tutorizarán el Máster. Trabajarás en proyectos reales, permitiendo que, al terminar, tengas, no sólo un bagaje de experiencias profesionales relacionadas al mundo de la ficción, sino un portfolio profesional que lo demuestre.
El curso comienza
18 de Septiembre del 2023, Matriculación abierta
Convierte tu amor por el audiovisual en tu carrera profesional,
Formando parte de una próspera y creativa industria global.
PROGRAMA
Aplicamos metodologías de trabajo ágiles, estructuradas en clases semanales donde tendrás una serie de metas e hitos que cumplir y proyectos donde poner en práctica los conocimientos que vayas adquiriendo, colaborando constantemente con compañeros y haciendo networking internacional.
Learning by Doing
Flipped Classroom
Station Rotation Model
Peer to Peer Asessment
polivalente
PRÁCTICO
COLABORATIVO
INTERNACIONAL
Primer año
Creators Intensive
En el primer año, te sumergirás en todas las expresiones de creación y producción audiovisual más demandadas de la actualidad. Desarrollarás tus capacidades creativas al máximo y descubrirás todo lo que conlleva producir contenidos de calidad profesional en los distintos contextos de la industria de hoy, a través de los siguientes módulos:
Módulo 1: CREATOR
El primer módulo, CREATOR, te enseñará todos los conceptos básicos de la industria audiovisual además de ser una base magnífica para empezar el Máster en Creación y Producción audiovisual. Es un módulo apasionante, ya que el creador audiovisual del siglo XXI es una persona polivalente, es un storyteller, en muchos medios y muchas plataformas. Y aunque todo creador acaba especializándose en un campo en concreto debe de tener una base sólida en todos los formatos.
Módulo 2: VIDEOS COMERCIALES
La publicidad es uno de los campos más excitantes de la industria. A través de ejercicios prácticos divertidos e insights de la audiencia y sus gustos aprenderás cómo analizar el brief del cliente, identificar la audiencia a la que va dirigido, organizar una sesión de brainstorming, pensar en ideas para ese brief dentro del presupuesto disponible, aprender cómo presentarlas de una manera perfecta, venderlas y cómo rodar el anuncio, con las técnicas más avanzadas de grabación, iluminación y sonido además de edición y VFX.
Módulo 3: REDES SOCIALES
Todo creador de contenido para redes sociales debe tener un estilo y voz propia y consistente y saber las técnicas para captar followers y monetizar su canal. Nosotros te enseñaremos cómo conseguirlo.
El módulo empezará con tres asignaturas troncales, entretenidas y llenas de ejemplos divertidos, de grandes éxitos que te dejarán con la boca abierta y de fallos clamorosos que te partirán de la risa y la incredulidad, explicando la historia de las redes sociales, desde YouTube a TikTok, así como sus formatos más populares, antes de adentrarnos en cada una de ellas en profundidad.
Módulo 4: VIDEOS MUSICALES
Los vídeos musicales son uno de los formatos de creación audiovisual más interesantes, ya que mezclan audio, visuales, efectos, música, guión, lyrics y coreo, algo que ningún otro formato audiovisual puede hacer. Además, la música tiene el poder inigualable de conectar a la audiencia con experiencias personales y recuerdos.
Es una de las industrias más creativas y con más salidas. Nuestro módulo te enseña cómo triunfar en ella. Está diseñado de una manera eminentemente práctica, con ejercicios divertidos y de complejidad variable y adaptable a tus recursos
Módulo 5: POST PRODUCCIÓN
Probablemente el trabajo más demandado profesionalmente en la industria audiovisual es el especialista en posproducción, edición y VFX.
Para ser un profesional de la postproducción tienes que ser un especialista de los efectos visuales, ser el mago que sorprende al público con sus trucos visuales.
Durante este módulo introductorio a la postproducción profesional aprenderás un flujo de trabajo digital que te permitirá, por un lado, aprender a usar el programa de edición audiovisual más completo del mercado: Adobe Premiere. Y, por otro lado, a manejar el programa de motion graphics y postproducción 2D (VFX) por excelencia: Adobe After Effects.
Módulo 6: DOCUMENTALES
Los documentales están más de moda que nunca. Netflix comisiona más documentales que ningún otro formato: mientras que ficción, vídeos musicales y otros se basan en historias inventadas que pueden cambiar el punto de vista de la audiencia, los documentales pueden cambiar su opinión. Eso es lo que los hace únicos.
Te enseñaremos cómo crear los documentales más apasionantes, mediante las técnicas fundamentales de producción, grabación y post-producción, incluyendo técnicas de entrevistas y cómo adaptar el tratamiento en tiempo real, que hacen la realización de este tipo de trabajo tan adictiva y cómo se diferencia de la producción y dirección de otro tipo de formatos.
Módulo 7: PERIODISMO DIGITAL
La comunicación digital y el periodismo han experimentado un cambio radical en la última década. En esta época de misinformación y fake news la comunicación de "hechos" es más necesaria que nunca e internet y las redes sociales ofrecen muchísimas oportunidades para alcanzar a una gran audiencia. Este curso te enseñará cómo adaptarte a estos nuevos canales y crear tu propio informativo de noticias que llegue al máximo número de gente posible.
En los informativos la colaboración es esencial, por lo que se te asignará un grupo de trabajo y al final del módulo el grupo publicará el informativo, con presentadores, reportajes y entrevistas, entradillas, outros, transiciones y música.
Módulo 8: VIDEO EN DIRECTO
Un VJ opera en situaciones donde se proyecta video en directo: conciertos, instalaciones de vídeo interactivo, discotecas y fiestas, espectáculos de Artes Escénicas, eventos empresariales, etc. Para eso un VJ mezcla vídeos o loops que pueden ser creaciones propias o adaptaciones de material pre existente. La clave está en que el trabajo sea preciso y esté coordinado con el resto del evento.
En el curso trabajaremos con varios de ejemplos de shows en los que se requiere vídeo en directo. Organizarás la Cue List, prepararás el mapeado de la superficie a proyectar y crearás las composiciones que serán proyectadas en tu show, configurarás el controlador MIDI para tener un excelente workflow y veremos ejemplos para desbloquear toda tu creatividad. Al
Módulo 9: CORTO DE FICCIÓN
Si quieres descubrir tu voz, darte a conocer y entrar en el mundo de Cannes, los Oscars y las alfombras rojas todos los caminos pasan por aquí: short fiction.
En este curso te enseñaremos las técnicas para encontrar tu voz y tu estilo propio, adaptada al primer cuarto del siglo XXI.
Antes, la única manera de rodar y promocionar cortos era la auto-financiación y la lotería de los festivales. Nosotros te enseñaremos cómo crear una network de profesionales y cómo promocionar tu corto en redes sociales y plataformas de streaming, así como las técnicas narrativas - y una vez las domines cómo romperlas para crear un trabajo original.
Añadirás un corto de hasta 10 minutos a tu reel profesional de final de MásterSegundo año
Creators Pro Focus
especializado
DESARROLA LÍDERES
TE HACE INDEPENDIENTE
TE CONECTA A LA INDUSTRIA
En el segundo año te enfocarás 100% en la especialidad de Dirección de Ficción, Series y Documentales. Mejorarás tus destrezas generales como Director a la vez que amplias tus posibilidades creativas dentro de la industria, a través de los siguiente módulos:
Módulo 1: SCREENWRITING
En este módulo avanzado de screenwriting te enseñaremos las técnicas más modernas para escribir guiones para cada formato y para cada una de las plataformas donde publicar tu trabajo: desde guiones de 15" para TikTok a guiones para series multi-temporada para televisión. Aprenderás a escribir diálogos y cómo dar voz propia a cada personaje; el formato de escritura de guiones y el software para escribirlo (Final Draft); la estructura de tres actos y cómo romper esa estructura de una manera que tenga sentido narrativo, no aleatorio; cómo identificar al protagonista y el antagonista; héroe o antihéroe...
Módulo 2: CORTOS AVANZADOS
En este módulo profundizaremos en lo aprendido en el primer año y lo llevaremos un paso más allá, hablando un lenguaje profesional y orientado a la producción de cortos de éxito que nos lleven a producir o dirigir largometrajes o cortos que se presenten a festivales importantes internacionales.
El módulo comenzará con un taller de creación, donde se definirá la trama y la estructura del corto; los fundamentos de la creación de drama y conflicto; análisis de escenas individuales; casting avanzado, tanto de actores como de crew; análisis de reel y técnicas de entrevista; cómo escribir un tratamiento y encontrar referencias visuales; cómo presupuestar y crear el calendario; cómo reaccionar a imprevistos sin que afecte al presupuesto y al calendario; movimientos avanzados de cámara; cómo dirigir on set y en plató; cómo grabar green screen y VFX y cómo trabajar con el editor en post.
Módulo 3: DOCUMENTALES AVANZADOS
El objetivo de este módulo es la producción de documentales con altos niveles de audiencia.
El módulo comenzará con un taller de creación, donde se definirá la trama y la estructura, así como la definición del conflicto. Seguidamente aprenderás a identificar las escenas en las que necesitarás rodar o te hará falta material de archivo o stock footage. Después te enseñaremos cómo escribir un tratamiento profesional y terminarás con un paper edit y un plan de rodaje que incluirá fechas, crew y detalles de cada escena (entrevista, investigación etc.). Aprenderás cómo hacer un casting de la crew y analizar reels así como técnicas avanzadas de entrevista para sacar la información que necesites de cada entrevistado. Analizaremos a través de ejemplos prácticos documentales reales y las causas de su éxito o fracaso y aprenderás a través de ejercicios divertidos y prácticos lo que hace de los documentales un formato tan especial, como los imprevistos de última hora que pueden cambiar la trama e incluso los protagonistas. Finalmente, aprenderás cómo promocionar y vender tu documental.
Módulo 4: EDICIÓN NARRATIVA
En este módulo aprenderás conceptos y estructuras básicas de narración cinematográfica, verás los diferentes tipos de planos, y cómo son utilizadas para llegar al espectador. Luego, verás la importancia del ritmo, el timming para transmitir emociones en el espectador.
Contarás una historia y el primer paso para darle forma es realizar una revisión del guión literario con el script, para tener en cuenta todos los planos y particularidades que se rodaron y no estaban consideradas en la preproducción. Dividirán tu trabajo en secuencias para luego realizar el primer armado del cortometraje. Una vez ensamblado te enfocas en los detalles, para nivelar el color, el sonido y lograr que impacten en la narrativa de tu historia".
Módulo 5: 2D VFX
Conocerás los fundamentos básicos de VFX en 2D (After Effects) y cómo y cuándo añadir efectos a tu proyecto y en la segunda los fundamentos básicos de operación de cámara, iluminación y sonido. En la industria es necesario conocer cómo funcionan los efectos especiales y cómo operar cámaras para cualquier trabajo, con lo que estos serán los dos módulos más cortos, pero no por ello menos importantes.
Primero te enseñaremos qué tipo de efectos 2D existen, desde rótulos a lower thirds y los fundamentos básicos de After Effects y cómo combinarlos con Illustrator y Premiere y añadirlos a tu proyecto.
Módulo 6: DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Descubrirás aprenderás los settings comunes a todo tipo de cámaras, desde las más profesionales hasta las DSLR: white balance, focus, AF, ISO, zebra, C-lock etc y terminarás con una lección basada exclusivamente en cómo rodar con smartphones. También te enseñaremos cómo usar accesorios, como lentes graduales vs prime, trípodes, reflectores etc.
Al final del módulo habrás elegido y añadido elementos de After Effects a tu proyecto en Premiere y lo habrás exportado y habrás rodado una escena probando todos los settings de tu cámara.Módulo 7: WEB SERIES
En este módulo te enseñaremos todos los elementos comunes con otros formatos audiovisuales y sobre todo los que las hacen únicas: trama original, personajes memorables, historias cortas y planos de rodaje también muy originales. Si puedes demostrar tu talento produciendo una web serie, también demostrarás que estás preparado/a para afrontar formatos de mayor escala.
Al final del curso, tendrás tu piloto escrito y un tratamiento indicando a dónde deseas llevar tu serie en episodios posteriores. Aprenderás habilidades que son aplicables no solo a este formato, sino también a la escritura, producción y dirección de cualquier tipo de guión, junto a elementos exclusivos de las web series como crear una comunidad e interactuar con tus followers.Módulo 8: PRODUCCIÓN
En este módulo te enseñaremos la destreza más importante que hace de un buen productor uno excelente: una gran capacidad de organización y multitasking. Te enseñaremos también las herramientas que te ayudarán a organizarte mejor y a trabajar y comunicarte con tu equipo y crew. Aprenderás las dos tareas esenciales de un productor: cómo escribir un presupuesto y un calendario de producción y el software que se usa para ambos (Excel, MS Project, online tools) y las diferencias entre producir diferentes tipos de formatos: online, TV, series, documentales, ficción, comerciales etc.
Podrás elegir un proyecto de uno de esos formatos, escogiendo uno de los briefs del cliente y el creative brief de tu equipo y a partir de ahí diseñamos un presupuesto y un calendario para las tres fases: pre-producción, producción y post-producción
Módulo 9: DE IDEA A NETFLIX
¿Tienes una idea que crees que te haría famoso/a? Aquí aprenderás cómo pasar de esa idea más o menos definida en tu cabeza a un tratamiento profesional que las plataformas de TV y streaming aceptarán leer y considerar.
Durante este mes, mediante ejemplos y ejercicios prácticos y entretenidos aprenderás a plasmar esa idea en un tratamiento, pasando por todos los pasos intermedios: análisis de audiencia y de contenido (¿ya existe una película/documental/serie parecida? ¿quién es tu audiencia? ¿por qué querrían ver tu programa?), brainstorming, sinopsis, one page treatment, biografías de personajes principales y secundarios, referencias e inspiración, biografías de los creadores y por qué sois las persona indicadas para contar esta historia etc.¡YA SE SUFICIENTE!
¿Qué lo hace diferente?
Acabarás con un Portfolio con
+10 proyectos profesionales
Posibilidad de prácticas en empresas Top del sector
Encuentros presenciales (visado para alumnos internacionales)
Acompañamiento y guía para la inserción en la industria profesional
Acceso a ofertas de empleo de la industria de tu especialidad.
Acceso al Club EARTES:
Formaciones gratuitas, descuentos, invitaciones a eventos exclusivos, etc.
¿Para quién es este mÁster?
graduados en periodismo o comunicación audiovisual
que quieran ampliar sus horizontes profesionales
Creadores de CONTENIDO
que quieran encontrar nuevas salidas laborales
Productores junior
que quieran dar el salto al nivel profesional
interesados en la generación de canales en REDES
que cuentan con una experiencia previa
Músicos creativos
que quieran trabajar en todos los géneros internacionalmente
productores y directores
que quieran adentrarse en las crecientes industrias del futuro
artistas, creativos, actores, cantantes, bailarines...
que quieran dar un paso hacia las ramas técnicas y de creación de contenidos
Salidas profesionales
Este Máster te habilita para trabajar como:
Cine y series
Televisión
Web Series
Youtube, tik to y formatos para redes sociales
Documentales
Informativos
Video en directo y eventos
Publicidad y marketing
Requisitos de admisión
Ser mayor de edad
Estudios previos de Marketing, audiovisuales o relacionados
experiencia profesional en el sector
Ordenador de rendimiento medio-Alto
conexión a internet para sesiones video-presenciales.
Coste del programa
desde 290€/mes* (España)
PRECIOs incluYENDO BECAS: Talento+avanza
| PAÍS | MONEDA | *COSTE ANUAL | MATRÍCULA | **MENSUAL |
|---|---|---|---|---|
-ESPAÑA | EUR€ | €3.795 | €380 | €290 (12meses) |
-USA -PUERTO RICO | USD$ | $3.883 | $388 | $388 (9meses) |
-URUGAY -CHILE -PANAMÁ -COSTARICA | USD$ | $1.942 | $194 | $194 (9meses) |
-ARGENTINA -MÉXICO | USD$ | $1.164 | $116 | $116 (9meses) |
-COLOMBIA -PERÚ -BOLIVIA -PARAGUAY -ECUADOR -GUATEMALA -EL SALVADOR -HONDURAS -NICARAGUA -CUBA -VENEZUELA | USD$ | $970 | $97 | $97 (9meses) |
* El tipo de cambio puede variar ligeramente los precios, la moneda de referencia es el Euro. **Pago mensual sujeto a aprobación de financiera.
precioS sin becas
| PAÍS | MONEDA | *COSTE ANUAL | MATRÍCULA | **MENSUAL |
|---|---|---|---|---|
-ESPAÑA | EUR€ | €6.900 | €690 | €518 (12meses) |
-USA -PUERTO RICO | USD$ | $7.052 | $705 | $705 (9meses) |
-URUGAY -CHILE -PANAMÁ -COSTARICA | USD$ | $3.883 | $388 | $388 (9meses) |
-ARGENTINA -MÉXICO | USD$ | $2.116 | $211 | $211 (9meses) |
-COLOMBIA -PERÚ -BOLIVIA -PARAGUAY -ECUADOR -GUATEMALA -EL SALVADOR -HONDURAS -NICARAGUA -CUBA -VENEZUELA | USD$ | $1764 | $176 | $176 (9meses) |
* El tipo de cambio puede variar ligeramente los precios, la moneda de referencia es el Euro. **Pago mensual sujeto a aprobación de financiera.
Ayudas disponibles
Ayuda para músicos, compositores, intérpretes de talento excepcional
Ayuda económica a personas con ganas de formarse
Financiación Disponible
*Precio mensual incluyendo becas & sujeto a aprobación de financiación
¡Más información!
trabajarás mano a mano con
Profesores de talla mundial
que trabajan con
Preguntas frecuentes
¿Existe programas de becas?
Si, nuestro objetivo es conseguir una formación de la máxima calidad a un precio asequible para ello contamos con un potente programa de becas, pregunta a nuestros asesores y te informarán de las diferentes posibilidades.
¿Puedo acceder al Master sin titulación previa?
Este Master cuenta con requisitos de entrada. Para optar al mismo, debes de demostrar alguno de los siguientes requisitos:
1.- Formación Universitaria, de Grado o Formación Profesional relacionada con formaciones Artísticas (Audiovisuales, Sonido, Artes Digitales, Artes Escénicas, Comunicación Audiovisual, o similar).
2.- Contar con experiencia demostrable en la industria profesional de almenos 3 años.
¿Cual es plazo de inscripción?
Contamos con plazas limitadas y este Master tiene gran demanda por lo que te recomendamos reservar tu plaza lo antes posible.
Si las plazas se encuentran agotadas podrás apuntarte en la lista de espera para la próxima convocatoria.
Lista de espera
¿Qué titulación me da el Master?
Este Master te da una titulación propia de la Escuela Internacional de Audiovisuales y Espectáculos. Titulación que te servirá para adentrarte en la industria.
¿Puedo acceder siendo extranjero?
Si, el Master es internacional por lo que contamos con alumnos de todo el mundo. Especialmente de España y Latinoamérica.
Para los encuentros internacionales contarás con una carta de invitación y visado de estudiante para que puedas desplazarte sin problema.
¿Necesito saber de música para entrar a este Master?
¿Es necesario tocar un instrumento?
¡Quiero mas info!
