Máster en Producción de Música Electrónica y Urbana
2 años Intensivo
práctico desde el inicio
Internacional
Creativo
Altamente Colaborativo
Compatible con tu profesión
networking con la industria
Metodología Disruptiva
Descripción
El Máster Online de Producción Electrónica y Urbana , obtendrás una visión muy clara de las áreas esenciales que el productor de hoy debe dominar.
Te sumergirás en las herramientas que existen hoy día para trabajar con los géneros electrónicos, urbanos y sus distintos subgéneros. Descubrirás los aspectos esenciales de los lenguajes musicales y sonoros de éstos y cómo utilizarlos efectivamente en tus producciones. Desde técnicas de programación de beats hasta diseño sonoro creativo.
En este máster desarrollarás una visión internacional y colaborativa que dirigirá tus procesos creativos como productor en la industria del siglo 21.
Abierto plazo matriculación
Convierte tu amor por la música electrónica y urbana en tu carrera profesional
Formando parte de una próspera y creativa industria global.

Fran Romguer

Sara lópez

RUBEN KMSG

ANGEL REYERO

J. Heras

sergio moure

carlos de la fuente

Gabriel Granda
trabajarás mano a mano con
Profesores de talla mundial
que trabajan con
PROGRAMA
Aplicamos metodologías de trabajo ágiles, estructuradas en clases semanales donde tendrás una serie de metas e hitos que cumplir y proyectos donde poner en práctica los conocimientos que vayas adquiriendo, colaborando constantemente con compañeros y haciendo networking internacional.
Learning by Doing
Flipped Classroom
Station Rotation Model
Peer to Peer Asessment
Primer año
Creators Intensive
polivalente
PRÁCTICO
COLABORATIVO
INTERNACIONAL
En el primer año, del Master te sumergirás en todas las expresiones de creación y producción más demandadas de la actualidad. Desarrollarás tus capacidades creativas al máximo y descubrirás todo lo que conlleva producir contenidos de calidad profesional en los distintos contextos de la industria musical de hoy, a través de los siguientes módulos:
- M1
- M2
- M3
- M4
- M5
- M6
CREATOR ESSENTIAL
Con el objetivo de que puedas eventualmente entrar en tu área predilecta de especialización, este módulo te da un repaso intensivo de las destrezas que todo creador y productor musical de hoy debe tener para desenvolverse profesionalmente.
Comenzarás a trabajar en aspectos fundamentales de musicalidad y destrezas profesionales como el oído, el sentido rítmico, la notación, la teoría musical y la instrumentación, pasando por ejercicios para el desarrollo de la creatividad y tu voz personal, aspectos técnicos del sonido, técnicas de grabación y mezcla o dominio de los DAWs.
Además, con un gran contenido de sesiones en vivo, en este módulo comenzarás a conectarte con quienes serán tu network creativo durante el transcurso del Máster y conocerás en detalle el funcionamiento de las herramientas y plataformas que tendrás a tu disposición creativa a lo largo del mismo.
ASIGNATURAS
Music Theory Essentials - Sibelius Essentials: Taller de notación musical - DAW Essentials - Grooving - Harmony Land - Melody Generator - Instrumentation Classic & Analog - Sound Essentials - Proyecto de Módulo
PROFFESIONAL CREATOR
Este módulo te da un acercamiento avanzado de las destrezas que todo creador y productor musical de hoy debe tener para desenvolverse profesionalmente.
Continuarás trabajando en aspectos fundamentales de musicalidad y destrezas profesionales como el oído, el sentido rítmico, la notación, la teoría musical y la instrumentación, pasando por ejercicios para el desarrollo de la creatividad y tu voz personal, aspectos técnicos del sonido, técnicas de grabación y mezcla o dominio de los DAWs.
Además, con un gran contenido de sesiones en vivo, en este módulo comenzarás a conectarte con quienes serán tu network creativo durante el transcurso del Máster y conocerás en detalle el funcionamiento de las herramientas y plataformas que tendrás a tu disposición creativa a lo largo del mismo.
ASIGNATURAS
Home Studio Basics - The arrangement - Production Essentials - Crítical Perception - Sibelius Advanced: Maestría en notación musical - Daw Advanced - Harmony Build - Melody Control: Melodías Históricas - Proyecto de Módulo
URBAN EXCURSIONS
Desde la música electrónica y sus decenas de subgéneros, hasta la música urbana y los suyos, los elementos electrónicos hoy día deben ser parte esencial del arsenal de todo creador, tan importantes como los instrumentos acústicos. Encontramos elementos de estos géneros desde en los mismos géneros originales hasta en el pop, el rock y, por supuesto, la música para medios audiovisuales. Estos elementos son parte de la paleta de colores musicales que define la época actual y, como tal, cualquier creador musical debe poder tenerlos a su disposición creativa para desenvolverse efectivamente en la industria musical hoy día.
En este módulo te sumergirás en las herramientas que existen hoy día para trabajar con los géneros electrónicos, urbanos y sus distintos subgéneros. Además, conocerás los aspectos esenciales de los lenguajes musicales y sonoros de éstos y cómo utilizarlos efectivamente en tus producciones. Desde técnicas de programación de beats hasta diseño sonoro creativo, en este módulo pondrás los elementos electrónicos en el primer plano de tu música.
ASIGNATURAS
Electronic Evolution - Oscilating - Beat making - Electricks - Edit me Up - Urban Production - Proyecto de Módulo
GET THE WORD!
Aún si tu meta es especializarte en algún género o área de la música instrumental, el arte del songwriting es uno que debes conocer en profundidad en la industria de hoy. Sin duda, en algunos proyectos creativos tendrás que trabajar con canciones, ya sea como arreglista, productor, escribiéndolas tú mismo, sólo o en colaboración con otros songwriters.
En este módulo te centrarás en las destrezas y herramientas para crear canciones. Aprenderás conceptos esenciales del songwriting, como crear letras y melodías efectivamente, conocer la estructura hacen efectivas las canciones en los distintos géneros, poner en contexto progresiones armónicas particulares y su efectividad, etc. Además, aprenderás a utilizar los elementos técnicos y sonoros de la producción musical para realzar cualquier canción y llevarla a su máxima expresión.
ASIGNATURAS
Song Architecture - Way of Poetry: de la historia a la poesía - Way of Lyrics: de la poesía a la música - Top Chords: Songwriting - Business and Copyright - Proyecto de Módulo.
SCENE MASTER
El mundo de la música para el cine y la TV es inmenso y sumamente emocionante. Sea o no ésta el área en la que quieras especializarte, como profesional musical es esencial que conozcas las bases de este maravilloso arte.
Lo más importante es entender que, al ser un compositor de cine te conviertes en, más que un músico, un cineasta. En este módulo nos enfocamos en los aspectos de la historia: narrativa, visuales y drama necesarios para escribir música para cine. Ampliarás tu catálogo instrumental al tener que escribir música para formatos variados y con los cuales tal vez no hayas experimentado anteriormente, profundizando en destrezas de orquestación particulares y en un enfoque narrativo para estas. También desarrollarás tu adaptabilidad estilística y conocerás y trabajarás con las herramientas y técnicas utilizadas por los compositores de cine y TV de hoy. Experimentarás el poder evocativo que puede tener tu música en el contexto de una historia narrada con visuales.
ASIGNATURAS
Oscillating - On the fly: Synchronisation - Samplers: The Power of Mock-Up - Giving Directions
The Drama - Your ID: The Leitmotiv - Orchestration Advanced - Harmony for the Eyes: Modes, scales and others - Giving Credits: The classics way todo - Sibelius Master: Taller de notación musical - Proyecto de Módulo
PRESS START
La particularidad de la creación de música y audio para videojuegos es principalmente una: a diferencia de otros medios visuales, en los videojuegos debes poder escribir música y crear sonidos que funcionan de una manera no lineal. Más allá de crear un mundo sonoro para una historia, lo cual es también parte esencial del videojuego, la música y el sonido del videojuego deben poder adaptarse a las acciones del jugador y deben, de alguna forma, “interactuar” con éste y con los distintos elementos del mundo de ese videojuego.
En este módulo conocerás las técnicas de creación de música y audio adaptativos que hacen esta interacción posible y conocerás las herramientas principales que se utilizan para ello. Mediante varios proyectos colaborativos, experimentarás de primera mano la creación de música y audio interactivos, tanto a nivel musical como técnico, implementando tus ideas y haciéndolas funcionar con el motor de un videojuego.
ASIGNATURAS
Oscillating - Orchestration Essentials - Samplers: The Power of MockUp - The Magic of Unpredictability: Interactive Music - A few bits: The Chiptune - WWise Essentials - FMOD Essentials - Proyecto de Módulo
Segundo año
Creators Pro Focus
especializado
DESARROLA LÍDERES
TE HACE INDEPENDIENTE
TE CONECTA A LA INDUSTRIA
En el segundo año te enfocarás 100% en la especialidad de Producción de Música Urbana y Electrónica, sumergiéndote en las distintas áreas y oportunidades de este mundo. Mejorarás tus destrezas generales como Productor a la vez que amplias tus posibilidades creativas dentro de la industria, a través de los siguiente módulos:
- M7
- M8
- M9
- M10
- M11
- M12
CHAMELEON PRODUCER

VOCAL PRODUCER
La voz humana es el instrumento musical más sensible que existe. Por ello, el trabajo con artistas vocales requiere del productor también una gran sensibilidad y unas destrezas muy particulares que van mucho más allá de lo técnico y hasta lo musical, llegando a lo personal y lo humano. Detalles como: cómo poner al artista en el “mood” correcto antes de una sesión de grabación vocal, cómo preparar la sesión desde antes que llegue el artista al estudio, cuánto tiempo grabar y cuando parar de trabajar, que palabras utilizar en determinado momento para lograr obtener un objetivo musical determinado, etc. son todas cosa que a simple vista pueden parecer superficiales pero que todo gran productor sabe que son parte de las claves para lograr obtener lo mejor posible rendimiento vocal de artista a la hora de grabar voces.
Éstas no son reglas blanco y negro ni mucho menos, sino que son cosas que requieren experiencia y trabajar con muchos artistas vocales y otros, pero en este modulo recibirás unas guías basadas en las experiencias de grandes productores y te enfrentarás tú mismo a situaciones particulares donde tendrás que poner en práctica muchas de ellas para lograr la mejor producción vocal posible.
ASIGNATURAS
TALLER DE "VOCAL COACHING" − ARMONÍAS VOCALES CONTEMPORÁNEAS − DIRECCIÓN Y VISIÓN ARTÍSTICA: GÉNEROS, ESTILOS Y VOZ INDIVIDUAL - PROYECTO DE MÓDULO
EDITING MASTER
Desde la grabación en cinta, hasta los trucos más ingeniosos posibles en Pro Tools y otros softwares, la capacidad de edición de audio hoy día parece no tener límites. Aunque idealmente debemos buscar capturar los sonidos de nuestras producciones de la mejor forma
posible desde el principio, el manipular los distintos sonidos, ya sea para corregir faltas en la captura original, faltas de la ejecución, mejorar el “pocket”, afinar un voz, etc. es un conjunto de destrezas necesarios para todo productor de hoy.
En este módulo realizarás una serie de proyectos enfocados en esas destrezas de edición tan
necesarias. Conceptos de cómo afinar voces según el género y estilo de la producción, cómo lograr el “groove” apropiado o mejorar el existente con técnicas de edición, eliminación de ruidos y corrección
de archivos con el casi mágico plugin Izotope RX y muchos más, son los que trabajaremos en esta
serie de proyectos.
ASIGNATURAS
TALLER AVANZADO DE GRABACIÓN, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN − EDICIÓN DE AUDIO AVANZADA PARA PRODUCTORES − MEZCLA Y MASTERIZACIÓN PROFESIONAL - PROYECTO DE MÓDULO
EDM & URBAN EXCURSIONS
Las particularidades de producción de los géneros electrónicos y urbanos presentan al productor de
hoy una variedad de desafíos muy específicos. El poder producir estos lenguajes adecuadamente
requiere un grado de especialización técnico muy alto y un conocimiento de ciertas herramientas particulares.
En este módulo te enfocarás en estas herramientas y, a través del estudio de técnicas y softwares particulares, así como de referencias de alto nivel, te expondrás a una serie de retos particulares a este tipo de producción. Dependerás grandemente de tu oído crítico y perfeccionarás tus habilidades de realizar una producción completamente “in-the-box”, logrando un alto estándar sonoro y de producción dentro de esta limitación. En el proceso profundizarás en tu conocimiento de los subgéneros urbanos y electrónicos a la vez que identificas los matices sonoros y estilísticos que definen a cada uno de éstos y aprendes a lograr estos matices con tus propias herramientas musicales y de producción.
ASIGNATURAS
TALLER AVANZADO DE GRABACIÓN, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN − ARMONÍAS VOCALES CONTEMPORÁNEAS − RAÍCES URBANAS - PROYECTO DE MÓDULO
SONG ALCHEMIST
En muchos proyectos no existe una distinción clara entre el rol del arreglista y el del productor. A veces el rol es solo uno: el productor es el arreglista.
Ya sea para fungir como arreglista o para ajustar un arreglo existente adaptándolo a las necesidades de la producción, todo productor debe dominar las técnicas de arreglo musical.
Algunos proyectos requerirán estas destrezas de una forma muy especializada. Por ejemplo, cuando se requiere la utilización de orquesta, cuerdas, metales, jazz small group, big band, etc. o cuando los requerimientos estilísticos son muy particulares.
En este módulo te enfocarás en los elementos de un arreglo musical y como éstos nutren la producción. Verás las maneras de acercarte a distintos géneros y formatos de una forma idiomática pero que se ajusta a la visión del proyecto. Es un acercamiento delicado y que requiere de sensibilidad: esa característica especial que define a los grandes productores: desde conocer lenguajes musicales distintos y asimilar nuevos, hasta adaptar los aspectos estructurales de una obra musical ya arreglada según necesario.
El convertirse en un gran arreglista toma tiempo, pero en este módulo aprenderás los aspectos esenciales que te permitirán hacerlo de una forma eficiente y con la visión de un productor.
ASIGNATURAS
Mezcla y masterización profesional - Destrezas de arreglo para productores - Armonías vocales contemporáneas - Dirección y visión artística: géneros, estilos y voz individual - Instrumental arranging intensive.
BUSINESS EXECUTIVE

ASIGNATURAS
MUSIC LICENSING ESSENTIALS − ASPECTOS LOGÍSTICOS Y LEGALES DE LA COLABORACIÓN CREATIVA − BRANDING ESSENTIALS − INTERNATIONAL MUSIC INDUSTRY - PROYECTO DE MÓDULO¿Qué lo hace diferente?
Acabarás con un Portfolio con
+12 proyectos profesionales
Posibilidad de prácticas en empresas del sector
Networking con compañeros y productores internacionales
Acompañamiento y guía para la inserción en la industria profesional
Acceso a ofertas de empleo de la industria de tu especialidad.
Acceso al Club EARTES:
Formaciones, descuentos, invitaciones a eventos, etc.
Requisitos de admisión
1.- Tener 18 años o más, salvo excepciones en las que el solicitante demuestre la suficiente madurez y conocimientos para integrarse en las dinámicas del master.
2.- Acreditar el manejo de un instrumento o conocimientos musicales (mediante título o una interpretación en vídeo).
3.- Presentar de una a tres producciones propias (de cualquier estilo) de duración mínima de 1 minuto
💻 Computadora con las siguientes especificaciones:
– Procesador, de al menos, 4 núcleos
– 16GB de Memoria RAM o más
– Disco duro SSD interno de 100GB (mínimo) con conexión SATA
– 500GB de almacenamiento interno en HHD
– 1TB de almacenamiento externo en HDD
🔊 Tarjeta de sonido USB/Firewire a 44.1kHz con un mínimo de 2 entradas y 2 salidas
🎧 Set de micrófonos y auriculares
🎹 Teclado controlador MIDI con 25 teclas
📶 Conexión a internet por ADSL para sesiones en directo y trabajo en grupo 30 Mbps de bajada y 10Mbps de subida
💻Computadora con las siguientes especificaciones:
– Procesador, de al menos, 8 núcleos
– 32GB de Memoria RAM o más
– Disco duro SSD interno de 500GB (o más) con conexión M.2
– 1TB (o más) de almacenamiento interno (en uno o varios discos duros) en SSD
– 2TB (o más) de almacenamiento externo en HDD
🔊 Tarjeta de sonido USB/Firewire a 96kHz con un mínimo de 4 entradas y 4 salidas (o más)
🎙️ Micrófono de estudio con conexión a Cannon/XLR
🎧 Auriculares de estudio con conexión a Jack 6,3 mm
🎹 Teclado controlador MIDI con 61 teclas o más
📶 Conexión a internet por fibra óptica simétrica para sesiones en directo y trabajo en grupo 100 Mbps de bajada y subida (o más)
📷 Webcam a resolución 720p (o más)
¿Para quién es ESTE MastER?
Estudiantes de posgrado
Que acaban de completar su carrera universitaria, en el conservatorio o de grado relacionado y buscan una especialización profesional.
Profesionales de la industria
Que cuenten con experiencia profesional pero quieren reciclarse hacia otras ramas de la industria o perfeccionar sus habilidades
Jóvenes creativos con talento excepcional
Que aún no poseen ni un grado universitario ni experiencia laboral amplia, pero que a través de proyectos realizados pueden demostrar una gran aptitud para las disciplinas del Máster, así como la madurez necesaria para los retos que éste presenta, para ampliar sus horizontes profesionales.
Melómanos con gran interés
Personas que, hasta el momento, no han hecho una carrera musical profesional pero tienen conocimientos al respecto, demuestran buenas aptitudes, siempre se han visto atraídas por la música y quieren enfocar su creatividad y reencontrarse con el aspecto más creativo de la misma.
Salidas profesionales
Este curso te capacita para trabajar como:
Diseñador de sonido
Arreglista
Editor musical
Productor musical
Compositor para TV y series
Compositor para videojuegos
Director musical
Director de audio
Coste del Master
desde 4.200€ /año
Financiación disponible
¡Ya sÉ suficiente!
Comienza tu Carrera PROFESIONAL en la Industria MUSICAL
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Preguntas frecuentes
¿Cual es plazo de inscripción?
Contamos con plazas limitadas y este Master tiene gran demanda por lo que te recomendamos reservar tu plaza lo antes posible.
Si las plazas se encuentran agotadas, habla con nuestros asesores y podrás apuntarte en la lista de espera para la próxima convocatoria.
¿Qué titulación me da el Master?
Este Máster te da una titulación propia de la Escuela Internacional de Audiovisuales y Espectáculos, que te servirá para acreditar tu formación y adentrarte en la industria.
Al finalizar tus estudios, contarás un Reel de trabajos profesionales variados, algo fundamental para tu futura inserción laboral.
¿Puedo acceder al Máster sin importar mi nacionalidad?
Sí. El Máster es internacional por lo que contamos con alumnos de todo el mundo. Especialmente de España, Latinoamérica y Estados Unidos. ¡Lo único que necesitas es saber hablar español!
Para los encuentros internacionales contarás con una carta de invitación y visado de estudiante para que puedas desplazarte sin problema.
¿Puedo acceder al Máster sin saber de música?
El Máster requiere que tengas nociones previas de música.
Es mayoritariamente práctico y, aunque se recuerdan ciertas nociones básicas, rápidamente se llevan a cabo ejercicios creativos que emulan el funcionamiento de producciones profesionales.
¿Existen becas y ayudas al estudio?
Sí, nuestro objetivo es brindar una formación de máxima calidad a un precio lo más asequible posible. Gracias a nuestros patrocinadores, contamos con un potente programa de becas.
En la actualidad, está abierto el plazo de solicitud para las siguientes:
· Becas Talento, para personas que demuestren buenas aptitudes.
· Becas Avanza, para personas con bajos recursos económicos.
Si cumples los requisitos, puedes optar a ambas. Pregunta a nuestros asesores para más información.
¿Puedo acceder al Master sin titulación previa?
Este Master cuenta con requisitos de entrada. Una titulación Superior previa es recomendable, aunque no imprescindible, siempre que demuestres experiencia previa y el conocimiento musical necesario.