Master en composición de Música para Cine, Series y publicidad.
2 años Intensivo
práctico desde el inicio
Internacional
Creativo
Altamente Colaborativo
Compatible con tu profesión
networking con la industria
Metodología Disruptiva
Descripción
En el Máster Online de Música para Cine, Series y Publicidad desarrollarás un acercamiento a la composición musical que refleja la perspectiva de un cineasta. Este acercamiento es lo que define a un compositor de música para audiovisuales, no sólo entender el arco narrativo de una historia y desarrollar una gran sensibilidad dramática y visual, sino también entender que cuando creamos música para cine, nuestro propósito es servirle a esa obra y a la historia que ésta plantea.
El curso comienza
27 de Febrero del 2023, Matriculación abierta
Convierte tu amor por la música en tu carrera profesional,
Formando parte de una próspera y creativa industria global.
¡Abierto Reto Becas Talento!
Comienza el 6 de febrero, quedan:
PROGRAMA
Aplicamos metodologías de trabajo ágiles, estructuradas en clases semanales donde tendrás una serie de metas e hitos que cumplir y proyectos donde poner en práctica los conocimientos que vayas adquiriendo, colaborando constantemente con compañeros y haciendo networking internacional.
Learning by Doing
Flipped Classroom
Station Rotation Model
Peer to Peer Asessment
Primer año
Creators Intensive
polivalente
PRÁCTICO
COLABORATIVO
INTERNACIONAL
En el primer año, te sumergirás en todas las expresiones de creación y producción más demandadas de la actualidad. Desarrollarás tus capacidades creativas al máximo y descubrirás todo lo que conlleva producir contenidos de calidad profesional en los distintos contextos de la industria de hoy, a través de los siguientes módulos:
- M1
- M2
- M3
- M4
- M5
- M6
- M7
- M8
Módulo 1: CREATOR
Realización de Proyectos, cortos y ejercicios creativos y técnicos para el desarrollo de destrezas musicales, creativas y de producción.
El primer módulo repasa de manera intensiva de las destrezas que todo creador y productor musical de hoy debe tener para desenvolverse profesionalmente. Comenzarás a trabajar en aspectos fundamentales de musicalidad y destrezas profesionales como lo son el oído, el sentido rítmico, la notación y la instrumentación, pasando por ejercicios para el desarrollo de la creatividad y tu voz personal, aspectos técnicos del sonido, técnicas de grabación y mezcla, domino de los DAWs y finalmente, abordarás los aspectos generales necesarios para el trabajo creativo colaborativo, una pieza esencial en la industria musical y del entretenimiento de hoy.
ASIGNATRUAS:
Music Theory Essentials - Sibelius Essentials: Taller de notación musical - Grooving - Harmony Land - Melody Control - Instrumentation Essentials - DAW Essentials - Music Theory Advanced - Sibelius Advanced: Taller de notación musical - Ear Tuning - Harmony Build - Melody Generator - Instrumentation Advanced - DAW Advanced
Módulo 2: FOLEY ARTIST
¡Diseñarás el sonido de un cortometraje o de un videojuego!
Hoy día el diseño de sonido es mucho más que un herramienta para crear efectos especiales. Como
creador y productor en la industria de hoy debes poder manipular el sonido de formas creativas y
utilizarlo, tanto como un complemento de tus ideas musicales, como hasta a veces convirtiéndolo en la
fuente principal de tu generación de ideas, ofreciéndole un rol protagónico en tus creaciones.
ASIGNATURAS:
Audio Architecture - Audio Recording - Audio Editing - Sound Design: Foley Creation - Sound Design:
Virtual Generation.
Módulo 3: DJ LISTEN
¡Organiza tu propia sesión de DJ Live!
En este módulo te sumergirás en las herramientas que existen hoy día para trabajar con los géneros electrónicos, urbanos y sus distintos subgéneros. Además, conocerás los aspectos esenciales de los lenguajes musicales y sonoros de éstos y cómo utilizarlos efectivamente en tus producciones. Desde técnicas de programación de beats hasta diseño sonoro creativo, en este módulo pondrás los elementos electrónicos en el primer plano de tu música.
ASIGNATURAS:
Oscilating - Beats Programming - Traktor & Maschine - Set Creation.
Módulo 4: GET THE WORD!
¡Crea tu propia canción!
En este módulo te enfocarás en las destrezas y herramientas para crear canciones. Aprenderás conceptos esenciales del songwriting desde como crear letras y melodías efectivamente, la estructura de las canciones que las hacen efectivas en los distintos géneros, progresiones armónicas particulares y su efectividad en distintos contextos y en definir la estructura de la canción, herramientas de composición particulares del songwriting, etc. Además, aprenderás a utilizar los elementos técnicos y sonoros de la producción musical para realzar cualquier canción y llevarla a su máxima expresión.
ASIGNATURAS:
Song Architecture - Way of Poetry: de la historia a la poesía - Way of Lyrics: de la poesía a la música -
Top Chords: Songwriting - Business and Copyright
Módulo 5: ARRANGER TIMES
¡Produce una canción compuesta por otra persona!
En este importantísimo módulo, durante un corto tiempo te enfrentarás a las idiosincrasias de lo que es ser un productor musical. Tanto los aspectos musicales, como los técnicos y los de manejo de recursos humanos, estarán en tus manos como productor, de tal forma que dirigirás la visión de un proyecto desde su concepción hasta su realización final. Tendrás que trabajar con distintos géneros y adaptarte a las necesidades de distintos escenarios musicales para lograr una visión particular. La comunicación efectiva y el poder identificar y dirigir los recursos serán tan importantes como tus destrezas musicales y esenciales para lograr la visión de la producción.
ASIGNATURAS:
Arrange Architecture - DAW Master - Fresh Air: Reharmonization - Mixing the Mixing - Mastering the Mastering - Deepening the Styles
Módulo 6: DEEP EMOTIONS

Módulo 7: SCENE MASTER

Módulo 8: PRESS START

Segundo año
Creators Pro Focus
especializado
DESARROLA LÍDERES
TE HACE INDEPENDIENTE
TE CONECTA A LA INDUSTRIA
En el segundo año te enfocarás 100% en la especialidad de Música para Cine, Series y TV, componiendo canciones, sumergiéndote en las distintas áreas y oportunidades de este mundo. Mejorarás tus destrezas generales como cineasta musical a la vez que amplias tus posibilidades creativas dentro de la industria, a través de los siguiente módulos:
- M1
- M2
- M3
- M4
- M5
- M6
- M7
- M8
Módulo 1: CHAMALEON COMPOSER
En este módulo sumamente dinámico, se enfocarán en proyectos basados en esas destrezas de adaptabilidad. Cubrirás una gran variedad estilos, haciendo énfasis en asimilar los lenguajes musicales y de producción requeridos en cada situación y aplicarlos a tus ideas para contribuir a la historia en pantalla. Explorarán conceptos como la comunicación con el director, la labor del editor de música, los "temp scores", el estilo único de los grandes compositores, tu voz personal vs. las necesidades de la historia, etc.
Módulo 2: THEME MASTER
En este módulo te enfocas en tu capacidad de generar y desarrollar material temático y motivador para distintos contextos, desde melodías memorables, hasta conceptos sonoros totalmente originales que no dependan de instrumentos tradicionales. Usarás los elementos de la narrativa y el drama como tu guía y crearás ideas musicales que evoquen esos elementos.
Módulo 3: COMPOSER ASSISTANT
En esta serie de proyectos te enfrentarás a los escenarios de trabajo a los cuales se enfrenta el asistente de compositor de hoy: Harás orquestaciones completas basadas en ideas musicales simples, realizarás los aspectos de mezcla y producción de un “rough demo” de modo que éste suene al mejor nivel posible antes de mostrarlo al director, coordinarán todos los aspectos de las sesiones de grabación para una serie de “cues” y más. Todo esto con el objetivo de llevar la música y el trabajo del compositor principal a su máximo nivel, mientras desarrollas tus propias habilidades creativas y de producción musical.
Módulo 4: TRAILER COMPOSER
En este módulo te convertirás en compositor para trailers por un tiempo, realizando proyectos enfocados exclusivamente en esas destrezas y enfoques característicos de los trailers y utilizando las herramientas particulares de composición y producción para trailers disponibles hoy día.
Módulo 5: TV & NETWORK SERIES WORKFLOW
En este módulo te enfocarás en las herramientas y destrezas que te permiten trabajar con la mayor eficiencia posible, como lo requieren las series de hoy. Además, como compositor aprenderás a trabajar de una forma eficiente, de manera que puedas generar mucho contenido de calidad y maximizar tu potencial creativo.
Módulo 6: SOUNDS STORIES
En este módulo profundizaremos en una diversidad de técnicas de diseño de sonido avanzadas, usando distintos plugins y softwares especializados. Grabarás elementos del diario vivir, así como instrumentos y otros recursos de sonido, y los transformarás de forma que se conviertan en los “instrumentos” de tu paleta musical, con los cuales crearás la música necesaria para la narrativa. Explorarás el concepto de los simbolismos en el diseño de sonido: cómo usar recursos que tienen un significado particular y que de manera subconsciente le transmiten ese significado al espectador. Además, aprenderás a utilizar herramientas para manipular el sonido en conexión directa con la imagen en pantalla.
Módulo 7: DRAMA MASTER
En este módulo dejarás a un lado todo lo técnico y te enfocarás exclusivamente en esto: Te convertirás en cineasta. Analizaremos escenas de cine en los distintos géneros a través de la historia del cine (con y sin música) y aprenderás a pensar desde una perspectiva completamente narrativa, utilizando tu música como lo que es: un elemento más de la historia. Experimentarás como la función de la música puede ser distinta en distintos contextos; a veces dándole soporte a la historia, a veces dirigiendo la historia, creando anticipación, sentido de ironía, y a veces prácticamente convirtiéndose en un personaje más.
Módulo 8: MUSIC EXECUTIVE
En este módulo obtendrás la información esencial que necesitas de modo que, más que un creador, te conviertas en un empresario de la industria musical y tomes las riendas de tu carrera. Además de obtener información esencial que podrás aplicar en las distintas áreas de tu carrera y empresa personal, tendrás contacto con grandes profesionales del negocio y la industria de la música internacional que te darán algunas guías de primera mano.
¿Qué lo hace diferente?
Acabarás con un Portfolio con
+10 proyectos profesionales
Posibilidad de prácticas en empresas Top del sector
Encuentros presenciales
Acompañamiento y guía para la inserción en la industria profesional
Acceso a ofertas de empleo de la industria de tu especialidad.
Acceso al Club EARTES:
Formaciones gratuitas, descuentos, invitaciones a eventos exclusivos, etc.
Que opinan los alumnos
¿Para quién es La Maestría en composIción para audioviSuales?
Estudiantes de posgrado
Que acaba de completar su carrera universitaria, en el conservatorio o de grado relacionado y buscan una especialización profesional.
Profesionales de la industria
Que cuenten con experiencia profesional pero quieren reciclarse hacia otras ramas de la industria o perfeccionar sus habilidades
Jóvenes creativos con talento excepcional
Que aún no poseen ni un grado universitario ni experiencia laboral amplia, pero que a través de proyectos realizados pueden demostrar una gran aptitud para las disciplinas del Máster, así como la madurez necesaria para los retos que éste presenta, para ampliar sus horizontes profesionales.
Melómanos con gran interés
Personas que, hasta el momento, no han hecho una carrera musical profesional pero tienen conocimientos al respecto, demuestran buenas aptitudes, siempre se han visto atraídas por la música y quieren enfocar su creatividad y reencontrarse con el aspecto más creativo de la misma.
Salidas profesionales
Este Máster te capacita para trabajar como:
Productor musical
Compositor para TV y series
Compositor para videojuegos
Director musical
Director de audio
Editor musical
Arreglista
Diseñador de sonido
Requisitos de admisión
1.- Tener 18 años o más, salvo excepciones en las que el solicitante demuestre la suficiente madurez y conocimientos para integrarse en las dinámicas del master.
2.- Acreditar el manejo de un instrumento o conocimientos musicales (mediante título o una interpretación en vídeo).
3.- Presentar de una a tres producciones propias (de cualquier estilo) de duración mínima de 1 minuto
Computadora con las siguientes especificaciones:
– Procesador, de al menos, 4 núcleos
– 16GB de Memoria RAM o más
– Disco duro SSD interno de 100GB (mínimo) con conexión SATA
– 500GB de almacenamiento interno en HHD
– 1TB de almacenamiento externo en HDD
– Procesador, de al menos, 8 núcleos
– 32GB de Memoria RAM o más
– Disco duro SSD interno de 500GB (o más) con conexión M.2
– 1TB (o más) de almacenamiento interno (en uno o varios discos duros) en SSD
– 2TB (o más) de almacenamiento externo en HDD
















trabajarás mano a mano con
Profesores de talla mundial
que trabajan con
Coste del Master
desde 4.200€ /año
Financiación disponible
¡Ya se suficiente!
Comienza tu Carrera PROFESIONAL en la Industria MUSICAL
¡Quiero más información!
¡Ya sÉ suficiente!
QUIERO APUNTARME directamente
Preguntas frecuentes
¿Cual es plazo de inscripción?
Contamos con plazas limitadas y este Master tiene gran demanda por lo que te recomendamos reservar tu plaza lo antes posible.
Si las plazas se encuentran agotadas, habla con nuestros asesores y podrás apuntarte en la lista de espera para la próxima convocatoria.
¿Qué titulación me da el Master?
Este Máster te da una titulación propia de la Escuela Internacional de Audiovisuales y Espectáculos, que te servirá para acreditar tu formación y adentrarte en la industria.
Al finalizar tus estudios, contarás un Reel de trabajos profesionales variados, algo fundamental para tu futura inserción laboral.
¿Puedo acceder al Máster sin importar mi nacionalidad?
Sí. El Máster es internacional por lo que contamos con alumnos de todo el mundo. Especialmente de España, Latinoamérica y Estados Unidos. ¡Lo único que necesitas es saber hablar español!
Para los encuentros internacionales contarás con una carta de invitación y visado de estudiante para que puedas desplazarte sin problema.
¿Puedo acceder al Máster sin saber de música?
El Máster requiere que tengas nociones solidas previas de música. Es mayoritariamente práctico y, aunque se recuerdan ciertas nociones básicas, rápidamente se llevan a cabo ejercicios creativos que emulan el funcionamiento de producciones profesionales.
¿Es necesario tocar un instrumento?
Parte del proceso creativo se nutre de la interpretación instrumental.
Es necesario que domines algún instrumento musical y que cuentes con nociones previas de música.
¿Puedo pagar menos por mi titulación?
Sí, nuestro objetivo es brindar una formación de máxima calidad a un precio lo más asequible posible. Gracias a nuestros patrocinadores, contamos con un potente programa de becas.
En la actualidad, está abierto el plazo de solicitud para las siguientes:
· Becas Talento, para personas que demuestren buenas aptitudes.
· Becas Avanza, para personas con bajos recursos económicos.
Si cumples los requisitos, puedes optar a ambas. Pregunta a nuestros asesores para más información.
¿Puedo acceder al Master sin titulación previa?
Este Master cuenta con requisitos de entrada. Una titulación Superior previa es recomendable, aunque no imprescindible, siempre que demuestres experiencia previa y el conocimiento musical necesario.
¡Quiero mÁs info!