Máster en Música y Audio para videojuegos

2 años Intensivo

práctico desde el inicio

Internacional

Creativo

Altamente Colaborativo

Compatible con tu profesión

networking con la industria

Metodogoía Disrupiva

Descripción

En el Máster de Música y Audio para Videojuegos te enfocas en crear y producir música y audio para videojuegos con el enfoque particular que distingue a esta rama: la interactividad.

Podrás refinar tus destrezas de composición, arreglos, orquestación y producción, a la vez que desarrollas tu propia voz como compositor. 

Obtendrás una perspectiva internacional por parte de profesionales de la industria que tutorizarán el máster y trabajarás en proyectos reales, permitiendo que, al terminar el Máster, tengas, no sólo un bagaje de experiencias profesionales relacionadas al mundo del audio para videojuegos, sino un portfolio profesional que lo demuestra.

la matriculación comienza

Abierta ahora

El curso comienza

Noviembre 2021

Primer año

Creators Intensive

En el primer año, te sumergirás en todas las expresiones de creación y producción más demandadas de la actualidad. Desarrollarás tus capacidades creativas al máximo y descubrirás todo lo que conlleva producir contenidos de calidad profesional en los distintos contextos de la industria de hoy, a través de los siguientes módulos:

Formación polivalente

PRÁCTICO

COLABORATIVO

INTERNACIONAL

  • M1
  • M2
  • M3
  • M4
  • M5
  • M6
  • M7
  • M8

Módulo 1: CREATOR

Descubrirás todos los conceptos básicos de la industria audiovisual además de ser una base magnífica para empezar el Máster en Creación y Producción audiovisual. Es un módulo apasionante, ya que el creador audiovisual del siglo XXI es una persona polivalente, es un storyteller, en muchos medios y muchas plataformas. Y aunque todo creador acaba especializándose en un campo en concreto debe de tener una base sólida en todos los formatos.

M2: MUSIC STORY TELER

En este módulo utilizarás tus destrezas creativas y las herramientas y tecnologías de producción disponibles hoy día para crear música, enfocándote en esos aspectos dramáticos de la creación y la producción musical. Además, trabajarás con las herramientas tecnológicas necesarias para adaptar y sincronizar tu música a una narrativa particular, tanto visual como temporalmente. Crearás música que se adapte a una historia o deberás crear la historia desde cero con tu música.

Módulo 3: SONGWRITING PRIMER

En este módulo te enfocas en las destrezas y herramientas para crear canciones. Aprenderás conceptos esenciales del songwriting desde como crear letras y melodías efectivamente, la estructura de las canciones que las hacen efectivas en los distintos géneros, progresiones armónicas particulares y su efectividad en distintos contextos y en definir la estructura de la canción, herramientas de composición particulares del songwriting, etc.

Módulo 4: MUSIC FOR FILM & TV PRIMER

En este módulo nos enfocamos en los aspectos de la historia, narrativa, visuales y drama necesarios para escribir música para cine. Ampliarás tu catálogo instrumental al tener que escribir música para formatos variados y con los cuales tal vez no hayas experimentado anteriormente, profundizando en destrezas de orquestación particulares y en un enfoque narrativo para estas. También desarrollarás tu adaptabilidad estilística y conocerás y trabajarás con las herramientas y técnicas utilizadas por los compositores de cine y TV de hoy. Experimentarás el poder evocativo que puede tener tu música en el contexto de una historia narrada con visuales.

Módulo 5: MUSIC & AUDIO FOR GAMES

En este módulo conocerás las técnicas de creación de música y audio adaptativos que hacen esta interacción posible y conocerás las herramientas principales que se utilizan para ello. Mediante varios proyectos colaborativos, experimentarás de primera mano la creación de música y audio interactivos, tanto a nivel musical como técnico, implementando tus ideas y haciéndolas funcionar con el motor de un videojuego.

Módulo 6: ELECTRONIC PRODUCTION PRIMER

En este módulo te sumergirás en las herramientas que existen hoy día para trabajar con los géneros electrónicos, urbanos y sus distintos subgéneros. Además, conocerás los aspectos esenciales de los lenguajes musicales y sonoros de éstos y cómo utilizarlos efectivamente en tus producciones. Desde técnicas de programación de beats hasta diseño sonoro creativo, en este módulo pondrás los elementos electrónicos en el primer plano de tu música.

Módulo 7: SOUND DESIGN PRIMER

Nos enfocaremos en las herramientas existentes para la generación y manipulación de audio. Primero te enfocarás en técnicas y herramientas para capturar sonidos de la forma más eficaz posible de modo que trabajes siempre con recursos sonoros de alta calidad. Aprenderás a usar tu inspiración para encontrar recursos sonoros en los lugares menos esperados. Luego, trabajarás con plugins especializados en diseño sonoro con los cuales podrás transformar tus grabaciones de audio para generar mundos sonoros completamente nuevos. Por último, tendrás una visión del mundo de los sintetizadores y cómo utilizarlos también para crear sonidos nuevos que se convertirán en parte de tu paleta sonora.

Módulo 8: CONTEMPORARY PRODUCTION PRIMER

En este importantísimo módulo, durante un corto tiempo te enfrentarás a las idiosincrasias de lo que es ser un productor musical. Tanto los aspectos musicales, como los técnicos y los de manejo de recursos humanos, estarán en tus manos como productor, de tal forma que dirigirás la visión de un proyecto desde su concepción hasta su realización final. Tendrás que trabajar con distintos géneros y adaptarte a las necesidades de distintos escenarios musicales para lograr una visión particular. La comunicación efectiva y el poder identificar y dirigir los recursos serán tan importantes como tus destrezas musicales y esenciales para lograr la visión de la producción.

Segundo año

Creators Pro Focus

En el segundo año te enfocarás 100% en la especialidad de Creación de Audio y Música para Videojuegos, componiendo canciones, sumergiéndote en las distintas áreas y oportunidades de este mundo. Mejorarás tus destrezas generales como productor de música para videojuegos, a la vez que amplias tus posibilidades creativas dentro de la industria, a través de los siguiente módulos:

  • M1
  • M2
  • M3
  • M4
  • M5
  • M6
  • M7

Módulo 1: CINEMATIC EXPERIENCES

En los proyectos de este módulo te enfocas en las destrezas de composición dramática en relación con la historia y escenas cinemáticas de un videojuego. Alejándonos por un momento de las técnicas interactivas, abordaremos las escenas de una forma cinematográfica. Utilizarás las herramientas y destrezas del compositor de cine para abordar estas escenas efectivamente. Aprenderás técnicas avanzadas de sincronización, principios de narrativa y su relación con la música, entre otros.

Módulo 2: INTERACTIVE MUSIC WORKFLOWS: GAMEPLAY

En este módulo adquirirás un gran arsenal de maneras particulares de crear el mundo sonoro de un videojuego y las aplicarás a distintas situaciones del juego. Pondremos gran énfasis en la respuesta efectiva y la interacción de los distintos elementos, así como la coordinación efectiva de la música con el motor del juego. Es un módulo intenso de dos meses donde trabajarás con los principales softwares de composición e implementación de música y audio para videojuegos. Además, trabajarás tanto en destrezas duras de composición y orquestación, como en desarrollar tu voz personal como compositor, a la vez que aplicas las nuevas destrezas aprendidas al mundo sonoro de un videojuego.

Módulo 3: INTERACTIVE MUSIC WORKFLOW: IMMERSION

Este módulo se centra en técnicas avanzadas de composición musical cuyo objetivo principal es el “interactuar” de forma muy cercana con las acciones del jugador y con cada elemento del mundo del videojuego.

Aprenderás a concebir la música de una forma muy distinta, donde deberás crear ciertos procesos y luego “soltar el control” y dejar que esos procesos determinen como la música se comporta en determinadas situaciones. El motor del videojuego se convierte en el “arreglista” por así decirlo, donde tú como compositor y productor para determinar los procesos y la música, programada en el motor del videojuego, reacciona “por sí misma” según el jugador y su mundo lo determinen.

Módulo 4: ALL AROUND IMMERSIVE MUSIC INSTALLATION

En este módulo abordaremos todos los aspectos relacionados a la creación y producción de música y audio inmersivos. Es un mundo de conceptos que incluyen tanto sus tecnologías originarias como los formatos en que se presentan, como sus aplicaciones (desde formatos como Dolby Atmos, Auro-3D y DTS:X, hasta conceptos generales como 360 audio, spatial audio, inmersiva audio, etc.). Conocerás los detalles y las diferencias sutiles entre ellos así como a trabajar con los distintos formatos y sus distintas variantes.

Módulo 5: AUDIO DIRECTOR

En este módulo aprenderás los “workflows” comunes en los equipos de audio de videojuegos y aprenderás cómo liderar un equipo de creación de música y audio para videojuegos, convirtiéndote en el Director de Audio.

Módulo 6: UNREAL Game Worlds

En este módulo nos enfocaremos en ese mundo que une lo musical con lo técnico. Trabajando con las principales herramientas de implementación y motores de programación de videojuegos, conocerás las estructuras y procesos básicos que hacen posible la implementación de la música y el audio en un videojuego de alcance comercial.

Módulo 7: MUSIC EXECUTIVE

En este módulo obtendrás la información esencial que necesitas de modo que, más que un creador, te conviertas en un empresario de la industria musical y tomes las riendas de tu carrera. Además de obtener información esencial que podrás aplicar en las distintas áreas de tu carrera y empresa personal, tendrás contacto con grandes profesionales del negocio y la industria de la música internacional que te darán algunas guías de primera mano.

especializado

DESARROLA LÍDERES

TE HACE INDEPENDIENTE

TE CONECTA A LA INDUSTRIA

Metodología

Aplicamos metodologías de trabajo ágiles, estructuradas en clases semanales donde tendrás una serie de metas e hitos que cumplir y proyectos donde poner en práctica los conocimientos que vayas adquiriendo, colaborando con compañeros y haciendo networking internacional.

Learning by doing​

Station Rotation Model​

Flipped Classroom​

Peer to peer asessment

¿Qué lo hace diferente?

trabajarás mano a mano con

Profesores de talla mundial

que trabajan con

¿Para quién es este mÁster?

Músicos Creativos

que quieran ampliar sus horizontes profesionales

Creadores

que quieran encontrar nuevas salidas laborales

Productores junior

que quieran dar el salto al nivel profesional

Compositores y Productores

que deseen enfocar su creatividad hacia medios audiovisuales

Músicos creativos

que quieran trabajar en todos los géneros internacionalmente

Compositores y productores

que quieran adentrarse en las crecientes industrias del futuro

Songwriters

que quieren elevar sus canciones al top de la industria

es para tí, incluso...

si no te gusta estudiar pero eres creativo

si tienes poco tiempo pero sientes que necesitas más

si tienes poco dinero pero estás comprometido

si tienes poca experiencia, pero tienes muchas ganas

si ya conoces la profesión, pero quieres elevarte a otro nivel

si ya has estudiado música pero buscas otro enfoque

Requisitos de admisión

Ser mayor de edad

Estudios previos de música

experiencia profesional en el sector

Ordenador de rendimiento medio-Alto

conexión a internet para sesiones video-presenciales.

Precio

estudiantes de

Europa

330/mes

estudiantes de

Latam & USA

$380/mes

Que opinan nuestros alumnos

Ernesto Rivas
Barcelona, España
Leer Más
La mejor formación si quieres ser productor musical para videojuegos. Los profesores son unos auténticos profesionales.
Pepi Candelas
Lima, Peru
Leer Más
Quería dedicarme profesionalmente a los videojuegos y gracias a este master pude abrirme las puertas a este mundo. Eternamente agradecida a todo el equipo de Eartes.
Alfredo Sánchez
Lima, Perú
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Nunca pensé que un master orientado a la producción de música para videojuegos pudiera cambiarme la vida como este lo ha hecho. Trabajar de mis sueños es increíble.
Macarena Gil
Tijuana, México.
Leer Más
Adoro este máster. Mi hermano y yo lo hemos cursado juntos y hemos salido encantados los dos.
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Preguntas frecuentes

Si, nuestro objetivo es conseguir una formación de la máxima calidad a un precio asequible para ello contamos con un potente programa de becas, pregunta a nuestros asesores y te informarán de las diferentes posibilidades.

Este Master cuenta con requisitos de entrada. Para optar al mismo, debes de demostrar alguno de los siguientes requisitos:

1.- Formación Universitaria, de Grado o Formación Profesional relacionada con formaciones Artísticas (Audiovisuales, Sonido, Artes Digitales, Artes Escénicas, Comunicación Audiovisual, o similar). 

2.- Contar con experiencia demostrable en la industria profesional de almenos 3 años.

Contamos con plazas limitadas y este Master tiene gran demanda por lo que te recomendamos reservar tu plaza lo antes posible. 

Si las plazas se encuentran agotadas podrás apuntarte en la lista de espera para la próxima convocatoria.

Lista de espera

Este Master te da una titulación propia de la Escuela Internacional de Audiovisuales y Espectáculos. Titulación que te servirá para adentrarte en la industria.

Si, el Master es internacional por lo que contamos con alumnos de todo el mundo. Especialmente de España y Latinoamérica.

Para los encuentros internacionales contarás con una carta de invitación y visado de estudiante para que puedas desplazarte sin problema.

Alguna experiencia previa es recomendable, aunque el Master toca las técnicas básicas, es 100% práctico , se comienza desde los conocimientos más básicos, pero rápidamente se pasan a ejercicios prácticos que imitan el funcionamiento de producciones profesionales.
Parte del proceso creativo se nutre de la interpretación instrumental. Durante el grado tomarás clases de un instrumento principal de concentración y también de piano complementario para creadores musicales.

Salidas profesionales

Este Máster te habilita para  trabajar como:

Productor musical

Compositor para TV y series

Compositor para videojuegos

Director musical

Director de audio

Editor musical

Arreglista

Diseñador de sonido

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