Master en Composición de Música para Videojuegos
2 años Intensivo
práctico desde el inicio
Internacional
Creativo
Altamente Colaborativo
Compatible con tu profesión
networking con la industria
Metodología Disruptiva
Descripción
En el Máster Online en Composición de Música para Videojuegos te enfocas en crear y producir música y audio para videojuegos con el enfoque particular que distingue a esta rama: la interactividad.
Podrás refinar tus destrezas de composición, arreglos, orquestación y producción, a la vez que desarrollas tu propia voz como compositor.
Obtendrás una perspectiva internacional por parte de profesionales de la industria que tutorizarán el máster y trabajarás en proyectos reales, permitiendo que, al terminar el Máster, tengas, no sólo un bagaje de experiencias profesionales relacionadas al mundo del audio para videojuegos, sino un portfolio profesional que lo demuestra.
Abierto plazo matriculación
Convierte tu amor por la música en tu carrera profesional,
Formando parte de una próspera y creativa industria global.
Fran Romguer
Sara lópez
RUBEN KMSG
ANGEL REYERO
J. Heras
sergio moure
carlos de la fuente
Gabriel Granda
trabajarás mano a mano con
Profesores de talla mundial
que trabajan con
PROGRAMA
Aplicamos metodologías de trabajo ágiles, estructuradas en clases semanales donde tendrás una serie de metas e hitos que cumplir y proyectos donde poner en práctica los conocimientos que vayas adquiriendo, colaborando constantemente con compañeros y haciendo networking internacional.
Learning by Doing
Flipped Classroom
Station Rotation Model
Peer to Peer Asessment
Primer año
Creators Intensive
polivalente
PRÁCTICO
COLABORATIVO
INTERNACIONAL
En el primer año, del Master te sumergirás en todas las expresiones de creación y producción más demandadas de la actualidad. Desarrollarás tus capacidades creativas al máximo y descubrirás todo lo que conlleva producir contenidos de calidad profesional en los distintos contextos de la industria musical de hoy, a través de los siguientes módulos:
CREATOR ESSENTIAL
Con el objetivo de que puedas eventualmente entrar en tu área predilecta de especialización, este módulo te da un repaso intensivo de las destrezas que todo creador y productor musical de hoy debe tener para desenvolverse profesionalmente.
Comenzarás a trabajar en aspectos fundamentales de musicalidad y destrezas profesionales como el oído, el sentido rítmico, la notación, la teoría musical y la instrumentación, pasando por ejercicios para el desarrollo de la creatividad y tu voz personal, aspectos técnicos del sonido, técnicas de grabación y mezcla o dominio de los DAWs.
Además, con un gran contenido de sesiones en vivo, en este módulo comenzarás a conectarte con quienes serán tu network creativo durante el transcurso del Máster y conocerás en detalle el funcionamiento de las herramientas y plataformas que tendrás a tu disposición creativa a lo largo del mismo.
ASIGNATURAS
Music Theory Essentials - Sibelius Essentials: Taller de notación musical - DAW Essentials - Grooving - Harmony Land - Melody Generator - Instrumentation Classic & Analog - Sound Essentials - Proyecto de Módulo
PROFFESIONAL CREATOR
Este módulo te da un acercamiento avanzado de las destrezas que todo creador y productor musical de hoy debe tener para desenvolverse profesionalmente.
Continuarás trabajando en aspectos fundamentales de musicalidad y destrezas profesionales como el oído, el sentido rítmico, la notación, la teoría musical y la instrumentación, pasando por ejercicios para el desarrollo de la creatividad y tu voz personal, aspectos técnicos del sonido, técnicas de grabación y mezcla o dominio de los DAWs.
Además, con un gran contenido de sesiones en vivo, en este módulo comenzarás a conectarte con quienes serán tu network creativo durante el transcurso del Máster y conocerás en detalle el funcionamiento de las herramientas y plataformas que tendrás a tu disposición creativa a lo largo del mismo.
ASIGNATURAS
Home Studio Basics - The arrangement - Production Essentials - Crítical Perception - Sibelius Advanced: Maestría en notación musical - Daw Advanced - Harmony Build - Melody Control: Melodías Históricas - Proyecto de Módulo
URBAN EXCURSIONS
Desde la música electrónica y sus decenas de subgéneros, hasta la música urbana y los suyos, los elementos electrónicos hoy día deben ser parte esencial del arsenal de todo creador, tan importantes como los instrumentos acústicos. Encontramos elementos de estos géneros desde en los mismos géneros originales hasta en el pop, el rock y, por supuesto, la música para medios audiovisuales. Estos elementos son parte de la paleta de colores musicales que define la época actual y, como tal, cualquier creador musical debe poder tenerlos a su disposición creativa para desenvolverse efectivamente en la industria musical hoy día.
En este módulo te sumergirás en las herramientas que existen hoy día para trabajar con los géneros electrónicos, urbanos y sus distintos subgéneros. Además, conocerás los aspectos esenciales de los lenguajes musicales y sonoros de éstos y cómo utilizarlos efectivamente en tus producciones. Desde técnicas de programación de beats hasta diseño sonoro creativo, en este módulo pondrás los elementos electrónicos en el primer plano de tu música.
ASIGNATURAS
Electronic Evolution - Oscilating - Beat making - Electricks - Edit me Up - Urban Production - Proyecto de Módulo
GET THE WORD!
Aún si tu meta es especializarte en algún género o área de la música instrumental, el arte del songwriting es uno que debes conocer en profundidad en la industria de hoy. Sin duda, en algunos proyectos creativos tendrás que trabajar con canciones, ya sea como arreglista, productor, escribiéndolas tú mismo, sólo o en colaboración con otros songwriters.
En este módulo te centrarás en las destrezas y herramientas para crear canciones. Aprenderás conceptos esenciales del songwriting, como crear letras y melodías efectivamente, conocer la estructura hacen efectivas las canciones en los distintos géneros, poner en contexto progresiones armónicas particulares y su efectividad, etc. Además, aprenderás a utilizar los elementos técnicos y sonoros de la producción musical para realzar cualquier canción y llevarla a su máxima expresión.
ASIGNATURAS
Song Architecture - Way of Poetry: de la historia a la poesía - Way of Lyrics: de la poesía a la música - Top Chords: Songwriting - Business and Copyright - Proyecto de Módulo.
SCENE MASTER
El mundo de la música para el cine y la TV es inmenso y sumamente emocionante. Sea o no ésta el área en la que quieras especializarte, como profesional musical es esencial que conozcas las bases de este maravilloso arte.
Lo más importante es entender que, al ser un compositor de cine te conviertes en, más que un músico, un cineasta. En este módulo nos enfocamos en los aspectos de la historia: narrativa, visuales y drama necesarios para escribir música para cine. Ampliarás tu catálogo instrumental al tener que escribir música para formatos variados y con los cuales tal vez no hayas experimentado anteriormente, profundizando en destrezas de orquestación particulares y en un enfoque narrativo para estas. También desarrollarás tu adaptabilidad estilística y conocerás y trabajarás con las herramientas y técnicas utilizadas por los compositores de cine y TV de hoy. Experimentarás el poder evocativo que puede tener tu música en el contexto de una historia narrada con visuales.
ASIGNATURAS
Oscillating - On the fly: Synchronisation - Samplers: The Power of Mock-Up - Giving Directions
The Drama - Your ID: The Leitmotiv - Orchestration Advanced - Harmony for the Eyes: Modes, scales and others - Giving Credits: The classics way todo - Sibelius Master: Taller de notación musical - Proyecto de Módulo
PRESS START
La particularidad de la creación de música y audio para videojuegos es principalmente una: a diferencia de otros medios visuales, en los videojuegos debes poder escribir música y crear sonidos que funcionan de una manera no lineal. Más allá de crear un mundo sonoro para una historia, lo cual es también parte esencial del videojuego, la música y el sonido del videojuego deben poder adaptarse a las acciones del jugador y deben, de alguna forma, “interactuar” con éste y con los distintos elementos del mundo de ese videojuego.
En este módulo conocerás las técnicas de creación de música y audio adaptativos que hacen esta interacción posible y conocerás las herramientas principales que se utilizan para ello. Mediante varios proyectos colaborativos, experimentarás de primera mano la creación de música y audio interactivos, tanto a nivel musical como técnico, implementando tus ideas y haciéndolas funcionar con el motor de un videojuego.
ASIGNATURAS
Oscillating - Orchestration Essentials - Samplers: The Power of MockUp - The Magic of Unpredictability: Interactive Music - A few bits: The Chiptune - WWise Essentials - FMOD Essentials - Proyecto de Módulo
Segundo año
Creators Pro Focus
especializado
DESARROLA LÍDERES
TE HACE INDEPENDIENTE
TE CONECTA A LA INDUSTRIA
En el segundo año te enfocarás 100% en la especialidad de Creación de Audio y Música para Videojuegos, sumergiéndote en las distintas áreas y oportunidades de este mundo. Mejorarás tus destrezas generales como productor de música para videojuegos, a la vez que amplias tus posibilidades creativas dentro de la industria, a través de los siguiente módulos:
Módulo 1: CHAMALEON COMPOSER
En muchos proyectos del cine de hoy, la línea entre lo que es música y lo que es diseño de sonido, es prácticamente inexistente. Algunas bandas sonoras combinan el diseño de sonido con instrumentos acústicos y/o orquesta, mientras que otras emplean el diseño de sonido como la herramienta exclusiva para mover la narrativa.
Utilizar el diseño de sonido con buen gusto y de una manera que apoye la historia efectivamente, es una destreza necesaria para el creador de música para medios de hoy. Como compositor de cine hoy día debes poder manipular el sonido y utilizarlo para contar una historia de la misma forma en que lo haces con la instrumentación tradicional.
En este módulo profundizarás en una diversidad de técnicas de diseño de sonido avanzadas, usando distintos plugins y softwares especializados. Grabarás elementos del diario vivir, así como instrumentos y otros recursos de sonido, y los transformarás de forma que se conviertan en los “instrumentos” de tu paleta musical, con los cuales crearás la música necesaria para la narrativa. Explorarás el concepto de los simbolismos en el diseño de sonido: cómo usar recursos que tienen un significado particular y que de manera subconsciente le transmiten ese significado al espectador. Además, aprenderás a utilizar herramientas para manipular el sonido en conexión directa con la imagen en pantalla.ASIGNATURAS
SOUND DESIGN STORY TELLING − COMPOSICIÓN DRAMÁTICA − DESTREZAS AVANZADAS DE COMPOSICIÓN PARA CINE − TALLER DE ORQUESTACIÓN: CUERDAS − TALLER DE ORQUESTACIÓN: METALES - PROYECTO DE MÓDULO.THEME MASTER
El crear elementos musicales característicos que le dan una identidad particular a los visuales es uno de los aspectos mágicos de la música para medios. Como compositores, tenemos el poder de, con una idea musical, evocar un personaje, un lugar, una memoria, una idea, etc. El uso de temas y motivos relacionados a personajes es una herramienta que han usado los compositores desde la ópera del periodo romántico e incluso antes. Es un recurso tan efectivo que ha sido una constante a través de la historia del cine.
En la época actual, donde reina el minimalismo y el diseño de sonido, el espectro de lo que podemos definir como un tema o un motivo musical es mucho más amplio: desde una tema melódico desarrollado, hasta patrón rítmico o incluso un sonido no definido.
Es esencial que puedas crear ideas musicales y sonoras que tengan una identidad muy particular, que lleven al espectador a crear relaciones en su mente y evoquen en él los distintos aspectos del drama y la historia, ya sea a nivel consciente o subconsciente.
ASIGNATURAS
COMPOSICIÓN DRAMÁTICA − TALLER DE ORQUESTACIÓN: CUERDAS − TALLER DE ORQUESTACIÓN: METALES − DESTREZAS AVANZADAS DE COMPOSICIÓN PARA CINE − SOUND DESIGN STORY TELLING - PROYECTO DE MÓDULO
INTERACTIVE MUSIC WORKFLOWS: GAMEPLAY
La música interactiva es lo que diferencia la especialización del compositor de videojuegos de otros tipos de medios audiovisuales. Crear música que, además de funcionar musical y narrativamente, apoya el mundo del videojuego y más aún, se adapte, responda y “respire” con ese mundo, dándole al jugador una experiencia completa, es lo que define el trabajo del compositor para videojuegos.
Para componer la música de un videojuego debes poder escribir música de una forma muy particular y para ello son necesarias destrezas y herramientas muy particulares. Este módulo te proveerá esas destrezas y herramientas.
Gameplay, transiciones, stingers, técnicas como layering, branching, en fin, adquirirás un gran arsenal de maneras particulares de crear el mundo sonoro de un videojuego y las aplicarás a distintas situaciones del juego. Pondremos gran énfasis en la respuesta efectiva y la interacción de los distintos elementos, así como la coordinación efectiva de la música con el motor del juego. Es un módulo intenso donde trabajarás con los principales softwares de composición e implementación de música y audio para video juegos. Además, trabajarás tanto en destrezas duras de composición y orquestación, como en desarrollar tu voz personal como compositor, a la vez que aplicas las nuevas destrezas aprendidas al mundo sonoro de un videojuego.
ASIGNATURAS
TALLER DE ORQUESTACIÓN: PERCUSIÓN − MOCKUP ARTIST − TALLER AVANZADO DE GRABACIÓN, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN − DESTREZAS DE EDICIÓN DE AUDIO 2 − DESTREZAS AVANZADAS DE COMPOSICIÓN DE MÚSICA ADAPTATIVA − FMOD INTENSIVE - PROYECTO DE MÓDULO
INTERACTIVE MUSIC WORKFLOW: IMMERSION
El crear una experiencia altamente inmersiva para el jugador es una de las metas principales de todo desarrollador de videojuegos. La música puede jugar un papel estelar en crear esa experiencia.
Este módulo se centra en técnicas avanzadas de composición musical cuyo objetivo principal es el “interactuar” de forma muy cercana con las acciones del jugador y con cada elemento del mundo del videojuego.
Aprenderás a concebir la música de una forma muy distinta, donde deberás crear ciertos procesos y luego “soltar el control” y dejar que esos procesos determinen como la música se comporta en determinadas situaciones. El motor del videojuego se convierte en el “arreglista” por así decirlo, donde tú como compositor y productor predeterminas los procesos y la música, programada en el motor del videojuego, reaccionará “por sí misma” según el jugador y su mundo lo determinen. Para lograr esto combinarás una serie de destrezas de composición musical, algoritmos particulares y toda tu creatividad.
ASIGNATURAS
TALLER DE ORQUESTACIÓN: CUERDAS − TALLER DE ORQUESTACIÓN − METALES Y VIENTOS MADERA − MOCKUP ARTIST − TALLER AVANZADO DE GRABACIÓN, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN − DESTREZAS DE EDICIÓN DE AUDIO 2 − DESTREZAS AVANZADAS DE COMPOSICIÓN DE MÚSICA ADAPTATIVA − TECNOLOGÍAS DE AUDIO INMERSIVO − WWISE INTENSIVE - PROYECTO DE MÓDULO
ALL AROUND IMMERSIVE MUSIC INSTALLATION
Más allá de los videojuegos, las experiencias e instalaciones interactivas están cada vez más presentes como un posible formato dentro de los distintos medios del entretenimiento. Se extienden a las instalaciones artísticas experimentales y alcanzan aún los campos de la educación, la salud y las terapias alternativas. La creación de todas esas experiencias interactivas, al igual que los videojuegos, depende de una gran cantidad de componentes sonoros y musicales los cuales aportan una gran
parte de lo que es la experiencia y su efectividad.
En este módulo abordarás todos los aspectos relacionados a la creación y producción de música y audio inmersivos. Es un mundo de conceptos que incluyen tanto sus tecnologías originarias como los formatos en que se presentan, como sus aplicaciones (desde formatos como Dolby Atmos, Auro-3D y DTS:X, hasta conceptos generales como 360 audio, spatial audio, inversiva audio, etc.). Conocerás los detalles y las diferencias sutiles entre ellos así como a trabajar con los distintos formatos y sus distintas variantes. Más importante, aprenderás a crear música y contenidos sonoros que aprovechan efectivamente estos formatos y tecnologías y verás que la mismas tecnologías te surgirán nuevas formas creativas de concebir tu música.
ASIGNATURAS
TALLER AVANZADO DE GRABACIÓN, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN − DESTREZAS DE EDICIÓN DE AUDIO II − TÉCNICAS AVANZADAS DE COMPOSICIÓN DE MÚSICA ADAPTATIVA − WWISE INTENSIVE − TECNOLOGÍAS DE AUDIO INMERSIVO - PROYECTO DE MÓDULO
BUSINESS EXECUTIVE
El tener un entendimiento claro de la industria musical es esencial para todo creador y productor que pretenda ser parte de esta. Tu éxito profesional dependerá tanto de tus habilidades creativas y técnicas como de tu habilidad de desenvolverte en los aspectos empresariales que implican el ser un artista creativo en la industria de hoy.
Esta importante área incluye temas que van desde acuerdos y contratos legales, derechos de autor, divisiones de ganancias en escenarios colaborativos, contabilidad, registros nacionales e internacionales, asociaciones pertinentes, etc. hasta el desarrollo de tu marca personal, identificación de oportunidades para tus creaciones ya sea mediante contratación o mediante licencias, relaciones con tu base de fanáticos, etc.
En este módulo obtendrás la información esencial que necesitas de modo que, más que un creador, te conviertas en un empresario de la industria musical y tomes las riendas de tu carrera. Además de obtener información esencial que podrás aplicar en las distintas áreas de tu carrera y empresa personal, tendrás contacto con grandes profesionales del negocio y la industria de la música internacional que te darán algunas guías de primera mano.ASIGNATURAS
MUSIC LICENSING ESSENTIALS − ASPECTOS LOGÍSTICOS Y LEGALES DE LA COLABORACIÓN CREATIVA − BRANDING ESSENTIALS − INTERNATIONAL MUSIC INDUSTRY - PROYECTO DE MÓDULO¿Qué lo hace diferente?
Acabarás con un Portfolio con
+12 proyectos profesionales
Posibilidad de prácticas en empresas del sector
Networking con compañeros y productores internacionales
Acompañamiento y guía para la inserción en la industria profesional
Acceso a ofertas de empleo de la industria de tu especialidad.
Acceso al Club EARTES:
Formaciones, descuentos, invitaciones a eventos, etc.
Requisitos de admisión
1.- Tener 18 años o más, salvo excepciones en las que el solicitante demuestre la suficiente madurez y conocimientos para integrarse en las dinámicas del master.
2.- Acreditar el manejo de un instrumento o conocimientos musicales (mediante título o una interpretación en vídeo).
3.- Presentar de una a tres producciones propias (de cualquier estilo) de duración mínima de 1 minuto
Computadora con las siguientes especificaciones:
– Procesador, de al menos, 4 núcleos
– 16GB de Memoria RAM o más
– Disco duro SSD interno de 100GB (mínimo) con conexión SATA
– 500GB de almacenamiento interno en HHD
– 1TB de almacenamiento externo en HDD
Tarjeta de sonido USB/Firewire a 44.1kHz con un mínimo de 2 entradas y 2 salidas
Set de micrófonos y auriculares
Teclado controlador MIDI con 25 teclas
Conexión a internet por ADSL para sesiones en directo y trabajo en grupo 30 Mbps de bajada y 10Mbps de subida
Computadora con las siguientes especificaciones:
– Procesador, de al menos, 8 núcleos
– 32GB de Memoria RAM o más
– Disco duro SSD interno de 500GB (o más) con conexión M.2
– 1TB (o más) de almacenamiento interno (en uno o varios discos duros) en SSD
– 2TB (o más) de almacenamiento externo en HDD Tarjeta de sonido USB/Firewire a 96kHz con un mínimo de 4 entradas y 4 salidas (o más)
Micrófono de estudio con conexión a Cannon/XLR Auriculares de estudio con conexión a Jack 6,3 mm Teclado controlador MIDI con 61 teclas o más Conexión a internet por fibra óptica simétrica para sesiones en directo y trabajo en grupo 100 Mbps de bajada y subida (o más)
Webcam a resolución 720p (o más)
¿Para quién es ESTE MastER?
Estudiantes de posgrado
Que acaban de completar su carrera universitaria, en el conservatorio o de grado relacionado y buscan una especialización profesional.
Profesionales de la industria
Que cuenten con experiencia profesional pero quieren reciclarse hacia otras ramas de la industria o perfeccionar sus habilidades
Jóvenes creativos con talento excepcional
Que aún no poseen ni un grado universitario ni experiencia laboral amplia, pero que a través de proyectos realizados pueden demostrar una gran aptitud para las disciplinas del Máster, así como la madurez necesaria para los retos que éste presenta, para ampliar sus horizontes profesionales.
Melómanos con gran interés
Personas que, hasta el momento, no han hecho una carrera musical profesional pero tienen conocimientos al respecto, demuestran buenas aptitudes, siempre se han visto atraídas por la música y quieren enfocar su creatividad y reencontrarse con el aspecto más creativo de la misma.
Salidas profesionales
Este curso te capacita para trabajar como:
Diseñador de sonido
Arreglista
Editor musical
Productor musical
Compositor para TV y series
Compositor para videojuegos
Director musical
Director de audio
Coste del Master
desde 4.200€ /año
Financiación disponible
¡Ya sé suficiente!
Comienza tu Carrera PROFESIONAL en la Industria MUSICAL
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Preguntas frecuentes
¿Cual es plazo de inscripción?
Contamos con plazas limitadas y este Master tiene gran demanda por lo que te recomendamos reservar tu plaza lo antes posible.
Si las plazas se encuentran agotadas, habla con nuestros asesores y podrás apuntarte en la lista de espera para la próxima convocatoria.
¿Qué titulación me da el Master?
Este Máster te da una titulación propia de la Escuela Internacional de Audiovisuales y Espectáculos, que te servirá para acreditar tu formación y adentrarte en la industria.
Al finalizar tus estudios, contarás un Reel de trabajos profesionales variados, algo fundamental para tu futura inserción laboral.
¿Puedo acceder al Máster sin importar mi nacionalidad?
Sí. El Máster es internacional por lo que contamos con alumnos de todo el mundo. Especialmente de España, Latinoamérica y Estados Unidos. ¡Lo único que necesitas es saber hablar español!
Para los encuentros internacionales contarás con una carta de invitación y visado de estudiante para que puedas desplazarte sin problema.
¿Puedo acceder al Máster sin saber de música?
El Máster requiere que tengas nociones previas de música.
Es mayoritariamente práctico y, aunque se recuerdan ciertas nociones básicas, rápidamente se llevan a cabo ejercicios creativos que emulan el funcionamiento de producciones profesionales.
¿Existen becas y ayudas al estudio?
Sí, nuestro objetivo es brindar una formación de máxima calidad a un precio lo más asequible posible. Gracias a nuestros patrocinadores, contamos con un potente programa de becas.
En la actualidad, está abierto el plazo de solicitud para las siguientes:
· Becas Talento, para personas que demuestren buenas aptitudes.
· Becas Avanza, para personas con bajos recursos económicos.
Si cumples los requisitos, puedes optar a ambas. Pregunta a nuestros asesores para más información.
¿Puedo acceder al Master sin titulación previa?
Este Master cuenta con requisitos de entrada. Una titulación Superior previa es recomendable, aunque no imprescindible, siempre que demuestres experiencia previa y el conocimiento musical necesario.
