Módulo 1: VJS, PROJECTION & COMPOSITION

Un VJ opera en situaciones donde se proyecta vídeo en directo: conciertos, instalaciones de vídeo interactivo, discotecas y fiestas, espectáculos de artes escénicas, eventos empresariales, etc. Para eso un VJ mezcla vídeos o loops que pueden ser creaciones propias o adaptaciones de material pre existente. La clave está en que el trabajo sea preciso y esté coordinado con el resto del evento.

En el curso trabajaremos con varios ejemplos de shows en los que se requiere vídeo en directo. Organizarás la Cue List, prepararás el mapeado de la superficie a proyectar y crearás las composiciones que serán proyectadas en tu show, configurarás el controlador MIDI para tener un excelente workflow y veremos ejemplos para desbloquear toda tu creatividad. Al finalizar este módulo estarás listo para enfrentarte a cualquier situación de eventos y espectáculos en directo que requieran vídeo.

Módulo 2: CHARACTER ANIMATION

Realizar animaciones de personajes con rápido, expresivas, fluidas y profesionalismo es de vital importancia en este área y te permitirá alcanzar una importante cartera de clientes.

Exploramos principios de animación, características, comportamientos y actitudes de personajes. Veremos cómo darle expresividad con simples movimientos. Además aprenderás a realizar un ciclo de caminata. Empezarás por lo básico, después realizarás algunos simples movimientos con las técnicas de CutOut, Puppet Tool y Shape Layers y finalmente pasaremos al siguiente nivel con el script Duik para lograr animaciones más fluidas y profesionales.

Módulo 3: POSTPRODUCCIÓN & VFX

Con herramientas de recorte, etalonaje y video tracking veremos todas las posibilidades de composición, lograremos que todos los efectos y trucos queden en segundo plano y nadie note los elementos detrás del decorado. Además es de vital importancia tener un abanico de habilidades para solucionar cualquier error que pueda surgir en el rodaje. Nosotros te enseñaremos cómo.

Veremos ejemplos para entender cómo estas técnicas se aplican en la industria publicitaria y cinematográfica. Después, en una serie de ejercicios donde iremos aumentando el nivel de detalle y complejidad veremos herramientas, trucos y efectos que todo Motion Grapher debe conocer para ingresar a la industria, integrando los diferentes elementos y haciendo que convivan dentro de un mismo universo armónico.

Módulo 4: CINEMATIC TITLE SEQUENCES

Son cada vez más solicitados los diseñadores de títulos: es una especialidad muy demandada dentro de la industria y trabajar dentro de este sector es muy enriquecedor para robustecer el portfolio de cualquier Motion Grapher. Tu trabajo será exhibido en diferentes plataformas y si lo dominas estarás un paso adelante de la competencia para conseguir tu próximo cliente o trabajo.

Para lograr resultados profesionales es imprescindible entender el rol del eje Z, clave a la hora de sumar profundidad, a la vez que la cámara y el buen uso de ella nos permite darle un toque realista para que tus animaciones se vean mucho más profesionales, dinámicas y fluidas.

Módulo 5: KINETIC TYPOGRAPHY

Grabar un video casero y subirlo a YouTube es sencillo, no hacen falta muchos recursos, sólo tu smartphone y lo que te tome de tiempo publicarlo en la plataforma, pero sólo esto no te garantiza el éxito en tu canal.

Si quieres empezar a ganar dinero haciendo videos en esta plataforma, debes de contar con las habilidades creativas, artísticas y técnicas para publicar de manera constante contenido de calidad e interés a tu audiencia.

En este módulo de manera práctica y muy divertida descubrirás las herramientas y secretos necesarios para crear un canal de YouTube desde cero y elevarlo hasta el nivel que tu decidas. En estos ejercicios prácticos crearás tu voz propia, estilo de canal y producirás y promocionarás tus primeras piezas de contenido calidad para el gran público de esta potente red.

Módulo 6: ETALONAJE

l trabajo del colorista es ayudar a captar la atención del espectador mejorando la atmósfera y la emoción que transmite una película. Algo que solía ser un lujo reservado solo para los proyectos cinematográficos de más alto presupuesto, ahora se ha convertido en una necesidad para cualquier proyecto profesional en la industria audiovisual.
Aprenderemos cómo agregar equilibrio y estilizar el color para tu vídeo con las funciones básicas y avanzadas que se ofrecen en el software de postproducción gratuito DaVinci Resolve.
Empezarás conociendo los conceptos y el propósito del etalonaje de color. Explorarás la interfaz de DaVinci Resolve y aprenderás a preparar tus secuencias de video a colorear.
Luego, aprenderás las diferentes herramientas necesarias para comenzar a equilibrar y corregir el color. Descubrirás cómo medir y comparar ajustes usando visores y los niveles para hacer coincidir el metraje entre las diferentes tomas.
Verás cómo realizar ajustes precisos de color con controles secundarios como keys, Power Windows, curvas y fotogramas clave. Veremos la herramienta Qualifier y cómo realizar ajustes en áreas específicas de una imagen.

Módulo 7: VFX PARA REDES SOCIALES

Las plataformas digitales pueden servir como fuente de inspiración e intercambio, pero también para demostrar todo tu potencial. Empresas, estudios, agencias y productoras están totalmente involucradas en el uso de redes sociales y tienen equipos dedicados a llevar sus cuentas. Tú, como profesional de la industria audiovisual, puedes generar contenidos impactantes para conseguir clientes o tu próximo trabajo.

Este es un punto clave para tu perfil: cada red social tiene su público y particularidad y tener conocimientos específicos es sumamente importante. En este módulo veremos los aspectos técnicos y narrativos necesarios para llevar tus redes al siguiente nivel. Veremos cómo potenciar el uso y la narrativa que cada plataforma necesita para sacarle el mayor rendimiento posible.

Vamos a ver ejemplos y realizaremos todo tipo de efectos visuales sin necesidad de hacer grandes inversiones de tiempo o dinero.