2 años duración
práctico desde el inicio
Online en directo
Altamente Colaborativo
Protfolio de proyectos propios
Metodología Disruptiva
Este Grado Propio en Producción Musical de EARTES Online te acerca de manera profesional a la creación de música en todos los estilos está diseñado para los productores y compositores musicales del futuro.
Descubrirás y aprenderás a producir y crear música utilizando las últimas técnicas y estilos de Producción Musical, conocerás géneros: Urbanos, Electrónicos, Pop-Rock, Música Popular, Composición de Canciones, Música para Cine, Videojuegos, etc.
Con la obtención de esta Diplomatura de Título Propio podrás conocer y adentrarte en la industria del entretenimiento haciendo lo que más te gusta, componer y crear música.
Si necesitas titulación oficial puedes cursar la doble titulación: Grado Superior en Sonido [oficial] + Diplomatura en Producción Musical [propio]
trabajarás mano a mano con
que trabajan con
Nuestro plan de estudios está diseñado para proporcionar una comprensión profunda de la producción musical moderna. Cubrimos desde la composición y arreglo hasta la tecnología de sonido y la gestión de proyectos musicales, asegurando que estés listo para enfrentar los retos del sector. Durante dos años estudiaras las siguientes materias:
Workstation: En esta asignatura, los estudiantes aprenderán a configurar y diseñar una estación de trabajo de producción musical completa. Se cubrirán temas como la selección de equipo, la organización del material y la optimización de procesos.
Home Studio: Esta asignatura se enfoca en la configuración y diseño de un estudio de grabación en casa, donde los estudiantes aprenderán técnicas de grabación y edición de audio en un ambiente que les permita desarrollar producciones profesionales.
DAW a fondo: En esta asignatura, los estudiantes profundizarán en el estudio de los softwares de producción musical más populares como Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Cubase, entre otros. Los estudiantes aprenderán sobre las diferentes funciones de los programas, como el manejo de los efectos, los plugins y la automatización.
Team Building: Esta asignatura se centrará en la creación de equipos de trabajo y la colaboración entre los diferentes roles que conforman la producción musical, incluyendo productores, ingenieros, músicos y cantantes. Los estudiantes aprenderán a crear y mantener relaciones de trabajo efectivas, así como a liderar y coordinar un equipo de producción musical.
Microfonía: En esta asignatura, los estudiantes aprenderán sobre la importancia de la elección y posicionamiento de los micrófonos en la grabación de diferentes tipos de instrumentos y voces. Se cubrirán temas como la selección de micrófonos adecuados, la técnica de grabación, la toma de decisiones en la postproducción, entre otros.
Técnicas de producción: Esta asignatura se enfocará en las últimas técnicas más habituales de producción para la creación de música en diferentes géneros. Los estudiantes aprenderán técnicas como mixing, mastering que serán aplicadas posteriormente a cualquier estilo de producción musical.
Introducción a la teoría musical: Esta asignatura cubrirá los fundamentos de la teoría musical, incluyendo la notación musical, la escala, el acorde y la armonía.
Entrenamiento auditivo: En esta asignatura los estudiantes aprenderán a desarrollar su oído musical mediante ejercicios de reconocimiento de intervalos, escalas y acordes.
Teoría avanzada: Esta asignatura cubrirá temas avanzados de teoría musical, como la forma musical, la modulación y la teoría de la información musical.
Análisis musical: Esta asignatura se centrará en el análisis de obras musicales, desde piezas clásicas hasta canciones populares. Los estudiantes aprenderán a identificar la estructura y las técnicas utilizadas por los compositores para crear la música.
Historia de la música: Esta asignatura cubrirá la evolución de la música a lo largo de la historia, desde la música antigua hasta la música contemporánea. Los estudiantes aprenderán sobre los principales compositores y los movimientos musicales que han influido en la música moderna.
Composición musical: En esta asignatura los estudiantes aprenderán los fundamentos de la composición musical, incluyendo la creación de melodías y armonías.
Interpretación instrumental: Esta asignatura se centrará en el desarrollo de habilidades técnicas y de interpretación en un instrumento teniendo como base en controlador Midi
Ensamble musical: Esta asignatura los estudiantes tendrán la oportunidad de aplicar sus habilidades en un ensamble musical. Los estudiantes trabajarán juntos para crear música en conjunto y desarrollar sus habilidades de interpretación en grupo.
Electronic Evolution: Esta asignatura es una introducción a la evolución de la música electrónica. Se estudiará la historia de la música electrónica, sus subgéneros y los artistas más influyentes. Además, se analizarán las características de cada subgénero y cómo han influenciado la música urbana actual.
BeatMaking: Esta asignatura se centrará en la creación de ritmos utilizando software de producción musical. Se enseñará cómo crear patrones de batería, samples y loops, y cómo utilizar diferentes herramientas de producción para crear ritmos interesantes y variados.
Electricks: Esta asignatura se centrará en la creación de efectos electrónicos. Se estudiarán diferentes efectos de sonido y cómo utilizarlos para dar más profundidad y dimensión a la música.
Track Building: Esta asignatura se centrará en la estructura de las canciones electrónicas y urbanas. Se estudiarán las diferentes secciones de una canción (intro, verso, coro, puente, etc.) y cómo utilizarlas para crear canciones cohesivas y emocionantes.
Edit Me Up: Esta asignatura se centrará en la edición de audio y cómo utilizar diferentes técnicas de edición para mejorar la calidad de la música. Se enseñará cómo utilizar herramientas de edición para eliminar ruidos, errores y cómo hacer ajustes en la mezcla.
Song Architecture: Esta asignatura se centrará en la estructura de las canciones modernas y cómo utilizar diferentes elementos para crear canciones efectivas. Se estudiarán las diferentes secciones de una canción (intro, verso, coro, puente, etc.) y cómo utilizarlas para crear canciones cohesivas y emocionantes.
«Way of Lyrics: de la poesía a la música»: Esta asignatura se centrará en la escritura de letras para canciones. Se explorarán diferentes técnicas de escritura y cómo aplicarlas a la creación de letras efectivas. También se estudiará cómo combinar la poesía con la música para crear letras impactantes.
Top Chords: Songwriting: Esta asignatura se centrará en la composición de música moderna y cómo utilizar diferentes acordes para crear canciones interesantes y variadas. Se estudiarán diferentes progresiones de acordes y cómo utilizarlas para crear diferentes estados de ánimo y emociones en las canciones.
Business and Copyright: Esta asignatura se centrará en los aspectos legales de la industria de la música. Se estudiarán diferentes leyes de derechos de autor y cómo proteger la propiedad intelectual. También se explorarán diferentes modelos de negocio en la industria musical y cómo los artistas pueden obtener beneficios financieros de su música.
On the fly: Synchronisation: Esta asignatura se centrará en la sincronización de la música con la imagen en tiempo real. Los estudiantes aprenderán cómo crear música que se ajuste perfectamente a las imágenes y cómo sincronizar la música con la acción en pantalla.
Samplers: The Power of Mock-Up: Esta asignatura se centrará en el uso de samplers para crear maquetas de canciones. Los estudiantes aprenderán cómo utilizar samplers para imitar diferentes instrumentos y crear una idea completa de cómo sonará la canción antes de grabar con músicos reales.
Giving Directions: Esta asignatura se centrará en la dirección de la música para proyectos audiovisuales. Los estudiantes aprenderán cómo trabajar con el director y otros miembros del equipo para crear música que cumpla con las expectativas del proyecto.
The Drama: Esta asignatura se centrará en la creación de música que transmita emociones y que cree un ambiente dramático. Los estudiantes aprenderán cómo utilizar diferentes técnicas para crear música que evoca diferentes emociones.
Your ID: The Leitmotiv: Esta asignatura se centrará en la creación de leitmotivs, que son temas musicales que representan personajes, lugares o situaciones específicas en un proyecto audiovisual. Los estudiantes aprenderán cómo crear un leitmotiv efectivo que ayude a contar la historia del proyecto.
Orchestration: Este curso se centrará en la orquestación y cómo utilizar diferentes instrumentos para crear música efectiva para proyectos audiovisuales. Los estudiantes aprenderán cómo combinar diferentes instrumentos y cómo crear arreglos para diferentes secciones de la canción.
Este módulo está diseñado para músicos que quieran iniciarse en la composición de música para videojuegos, con el objetivo de adquirir las habilidades necesarias para escribir y producir música moderna de alta calidad para entornos interactivos no lineales:
Orchestration Essentials: Este curso se centrará en la orquestación y cómo utilizar diferentes instrumentos para crear música efectiva para videojuegos. Los estudiantes aprenderán cómo combinar diferentes instrumentos y cómo crear arreglos para diferentes secciones de la canción.
«The Magic of Unpredictability: Interactive Music»: Este curso se centrará en cómo crear música que se adapte a las acciones del jugador en el videojuego. Los estudiantes aprenderán cómo crear música dinámica que cambie en función de lo que esté sucediendo en el juego.
«A few bits: The Chiptune»: Este curso se centrará en el uso de sonidos retro de videojuegos para crear música moderna. Los estudiantes aprenderán cómo crear música que utilice sonidos de 8 bits y cómo utilizarlos de manera efectiva en la composición de música para videojuegos.
WWise Essentials: Este curso se centrará en el uso de WWise, un software de audio para videojuegos, para crear y mezclar la música. Los estudiantes aprenderán cómo utilizar las diferentes herramientas de WWise para crear una experiencia de sonido inmersiva para el jugador.
FMOD Essentials: Este curso se centrará en el uso de FMOD, otro software de audio para videojuegos, para crear y mezclar la música. Los estudiantes aprenderán cómo utilizar las diferentes herramientas de FMOD para crear efectos de sonido y música inmersiva para el jugador.
Interactive all-around inmerssion: Este curso se centrará en la creación de una experiencia de sonido completa e inmersiva para el jugador. Los estudiantes aprenderán cómo utilizar diferentes técnicas de audio para crear una experiencia de sonido 360 grados.
Production Mixing y Mastering para Entornos interactivos: Este curso se centrará en la producción, mezcla y masterización de música para videojuegos. Los estudiantes aprenderán cómo utilizar diferentes herramientas y técnicas para producir, mezclar y masterizar música para entornos interactivos. También se explorará cómo mejorar la calidad de la grabación y cómo utilizar efectos de sonido para dar más profundidad y dimensión a la música.
Escuela 100% especializada en la Industria del entretenimiento,
«Probablemente el Mejor Grado de Producción Musical del mundo en habla hispana»
El Grado en Producción Musical Online de EARTES te ofrece una experiencia educativa única, combinando teoría avanzada con práctica intensiva. Aprenderás de expertos activos en la industria y tendrás acceso a tecnología de punta, preparándote para destacar en el mundo de la música
Portfolio de proyectos profesionales
Alta empleabilidad
Clases prácticas
La clave para el éxito en la producción musical es la red de contactos. Por eso, en EARTES, te conectamos con líderes de la industria, y compañeros de todo el mundo ofreciendo oportunidades de networking, prácticas profesionales y proyectos colaborativos con artistas y empresas reconocidas.
Este curso te capacita para trabajar como:
Productor musical
Compositor para videojuegos
Director de audio
¡La mejor formación internacional de música y producción!
Precio 4.200€ anual
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Para acceder a este Grado has de tener 16 años como mínimo.
Aunque al principio no necesitas ser un experto ni tener equipos de última generación, sí te recomendamos que, durante tu aprendizaje, vayas consiguiendo algunas herramientas clave que potenciarán tu experiencia y habilidades:
Un buen ordenador: Que tenga al menos un procesador de 4 núcleos y 8 GB de RAM. Si puede ser con disco duro SSD, ¡mejor!
Una tarjeta de sonido: Busca una que sea USB o Firewire, capaz de trabajar a 44.1kHz y que tenga, como mínimo, 2 entradas y 2 salidas.
Micrófonos y auriculares: Un set básico para que puedas grabar y escuchar con calidad.
Teclado controlador MIDI: Con al menos 25 teclas, para que puedas componer y experimentar con tus melodías.
Buena conexión a internet: Una ADSL que te permita trabajar en grupo y asistir a sesiones en directo, con 30 Mbps de bajada y 10 Mbps de subida.
Estas herramientas te ayudarán a sacarle el máximo provecho a tu formación en producción musical con nosotros. ¡Te esperamos para empezar a crear juntos!
No te pierdas la oportunidad de unirte a nuestra próxima promoción. El plazo de inscripción ya está abierto y cierra pronto, así que asegúrate de aplicar hoy y dar el primer paso hacia tu carrera en la música con EARTES.
Rellena el formulario de admisiones y nuestro equipo te guiará y dará toda la información que necesitas.
Al concluir satisfactoriamente el curso, recibirás una titulación propia de EARTES que te acredita en las competencias de producción musical moderna, respaldando tu habilidad para manejar proyectos de música con profesionalismo y creatividad.
Si necesitas una titulación Oficial puedes combinar esta titulación con El Grado Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos obtendiendo así una doble titulación [Grado Propio de EARTES + Grado Superior Oficial]
Si, el Grado es internacional y online por lo que contamos con alumnos de todo el mundo. Valoramos la diversidad y acogemos a estudiantes internacionales con los brazos abiertos. Nuestro programa está listo para enriquecer tu talento, sin importar de donde vivas.
Centro de Formación Profesional Oficial
EARTES código de centro: 29020619
