2 años duración
práctico desde el inicio
Online en directo
Altamente Colaborativo
Protfolio de proyectos propios
Metodología Disruptiva
La Diplomatura en Producción Musical de EARTES te acerca de manera profesional a la creación de música en todos los estilos, está diseñada para los productores y compositores musicales del futuro.
Descubrirás y aprenderás a producir y crear música utilizando las últimas técnicas y estilos de Producción Musical, conocerás géneros: Urbanos, Electrónicos, Pop-Rock, Música Popular, Composición de Canciones, Música para Cine, Videojuegos, etc.
Con la obtención de esta Diplomatura de Título Propio podrás conocer y adentrarte en la industria del entretenimiento haciendo lo que más te gusta, componer y crear música.
trabajarás mano a mano con
que trabajan con
Nuestro plan de estudios está diseñado para proporcionar una comprensión profunda de la producción musical. Cubrimos desde la composición y arreglo hasta la tecnología de sonido y la gestión de proyectos musicales, asegurando que estés listo para enfrentar los retos del sector. Durante dos años estudiaras las siguientes materias:
Adéntrate en el mundo de la grabación de audio digital en esta asignatura aprovecharás al máximo las herramientas que ofrecen las Estaciones de Trabajo de Audio Digital, también conocidas como DAWs.
Por otra parte, te invitamos a descubrir el fascinante mundo del audio analógico y digital, comprendiendo sus características y profundizando en las herramientas que la tecnología actual nos ofrece para su manipulación.
Con este módulo, adquirirás los conocimientos necesarios para configurar correctamente tu entorno de trabajo, comprender las herramientas de edición, analizar las distintas opciones de DAWs, así como utilizar plug-ins, tanto nativos como de terceros. También se abordará la grabación y edición de audio y MIDI, junto con la comprensión de las etapas en una cadena de producción y su aplicación en el entorno digital.
¡Prepárate para dominar el mundo de la producción musical digital!
ASIGNATURAS
El DAW – Protocolo ASIO – Conversión AD/DA – Herramientas de Edición – Plugins e Instrumentos Virtuales – MIDI – Grabación de Audio – Primeros conceptos de mezcla estática – Analizadores de espectro- Fases de Producción: Grabación, Edición, Mezcla, Masterización – Frecuencias y Amplitud – Armónicos y Formantes – Transitorios – Envolventes – El decibelio – La Fase – Síntesis – Psicoacústica – Microfonía – Acústica del Home Studio
Toda melodía habita en un universo de notas que la arropan. Ese universo es lo que llamamos armonía. El conocimiento de la armonía te aportará la seguridad que necesitas para añadir con solvencia bajos, sintetizadores, pads, cuerdas… y cualquier otro instrumento a tu canción.
La estructura básica de la música polifónica, su eje vertical, es la armonía: el proceso resultante de la unión de varias voces a distintas alturas. De todas las lógicas posibles a la hora de llevar a cabo esta hermosa conjunción, el sistema tonal ha sido la más utilizada a lo largo de la historia.
En este modulo conocerás, desde su enfoque más esencial e interválico, cómo se lleva a cabo la formación de acordes, qué son los conceptos de tonalidad y modalidad y cómo usar toda esta información para tomar decisiones de valor en tu flujo creativo. Por otra parte, trabajaremos todos los conceptos aprendidos en la aplicación para los siguientes instrumentos armónicos: piano, guitarra, bajo y ukelele.
ASIGNATURAS:
Armonía Fundamental: Escala cromática – Intervalos fundamentales – Escala mayor – Tetracordios – Intervalos diatónicos – Acordes: Tríadas – Tétradas – Extensiones- Armonía funcional: Tonalidad mayor – Dominantes primarios y secundarios – Tonalidad menor – Armonización de las escalas – Funciones tonales – Cadencias-Reemplazos diatónicos – Armonía modal: Modos – Intercambio modal – Instrumentación: Aplicación en diferentes instrumentos: Piano-Guitarra-Bajo-Ukelele
Un módulo diseñado para explorar en profundidad los fundamentos del ritmo y su integración en la producción musical, abarcando desde la creación de beats hasta la edición y mezcla de voces. En este curso, aprenderás a construir ritmos efectivos para tus composiciones, comprendiendo el papel fundamental de elementos como el
bombo, la caja y los charles en la estructura de un beat. Además, el módulo se adentra en la relación entre ritmo y armonía, investigando el concepto de pulso armónico y cómo este influye en la coherencia y la dinámica de una composición.
Se abordarán técnicas detalladas de producción creativa, que incluyen la creación de patrones rítmicos complejos y la aplicación de efectos específicos para ajustar y refinar el sonido de tus pistas. Este módulo te proporcionará herramientas prácticas para desarrollar una base rítmica sólida, aplicar técnicas efectivas de procesamiento y entender la interacción entre ritmo, melodía y armonía, con el objetivo de mejorar la
estructura y el impacto de tus producciones musicales.
ASIGNATURAS
El Compás: Tipos y subdivisiones – Valores irregulares – Interiorización de ritmos complejos. La Materia Prima del Ritmo: Frases rítmicas comunes – Ghost notes, rudimentos y fills – Contratiempo y síncopa – Controllers MIDI. Construcción Melódica y Rítmica: Melodías y riffs – Bajo, percusión y soporte armónico – Pulso armónico. Técnicas de Producción Creativa: Creación de loops – Usos creativos de procesadores y efectos – Envíos vs Insertos – Técnicas avanzadas de procesamiento. Producción Vocal: Técnicas de grabación y procesamiento.
En este módulo desarrollarás habilidades clave para entender y aplicar la armonía y el ritmo desde dos perspectivas fundamentales: horizontal y vertical.
La perspectiva horizontal te ayudará a ver cómo las melodías se combinan para formar armonías ricas y complejas. Por otro lado, la perspectiva vertical te enseñará cómo funcionan los acordes cuando se tocan al mismo tiempo. Juntas, estas perspectivas te darán una visión completa que puedes aplicar a diferentes tipos de música, desde canciones hasta bandas sonoras de películas y videojuegos.
Aprenderás a combinar melodías para formar armonías ricas y complejas y a utilizar cadencias y dispositivos para crear texturas armónicas profundas . En simultáneo, aprenderás a leer y escribir música utilizando diferentes softwares de notación.
ASIGNATURAS:
Notación Musical y Herramientas Digitales: Introducción a la Notación Musical -Ritmo – Estructuras Binarias y Ternarias, células binarias complejas – Armonía Funcional: Tonalidad, Grados Armónicos, Armaduras, Posiciones Armónicas, Modalidad, Clave de Fa, Bajo Cifrado, Cadencias, diferentes tipos de armonización de la escala – Armonía Horizontal y Melodía – Construcción Melódica, Forma y Estructura Melódica, Melodía y Armonía, Partimento y contrapunto, Tétradas, Poliacordes – Herramientas para la Composición: Sistemas axiales, transformaciones armónicas, tonalidad extendida – Modulaciones e intercambios – Herramientas para el Análisis.
En este módulo, desarrollarás habilidades esenciales para la mezcla de una producción musical, abordando cada fase del proceso con precisión e integrando el orden adecuado y el porqué de cada fase.
Aprenderás a medir y controlar el loudness, a entender el impacto del true peak en la mezcla y a realizar la limpieza y preparación de pistas.
Tendrás la oportunidad de desarrollar un criterio para el ajuste de niveles, ecualizar para conseguir un equilibrio tonal y aplicar compresión para gestionar la dinámica.
Además, dominarás la organización de pistas, el uso de efectos y la automatización para mejorar tus mezclas.
Finalizarás con la revisión de tu trabajo en diferentes sistemas de reproducción, asegurando una calidad profesional en cualquier formato y preparando tu mezcla para la masterización.
ASIGNATURAS:
Edición: Herramientas y estrategias-Correcciones de sincronía, errores de grabación y fase – Mezcla Estática: Uso de referencias y análisis-Estructura de ganancia y paneos – Organización de pistas y buses – Mezcla Profunda y procesamiento de Pistas: Procesos de control tonal y dinámico: Tipos de eq y compresores y usos – Procesamiento de Grupos de Instrumentos y envíos – Efectos de Modulación y temporales. Técnicas Avanzadas de Unmasking – Automatización Creativa – Mix Bus Processing: Compresión, Ecualización, Saturación, Clippers, Emuladores de cinta, Channel strip, Limitadores – Procesamiento Sidechain y MS – Procesos en Serie y en Paralelo – Ajustes Finales para Masterización – Conceptos generales sobre Mezcla Híbrida: Integración de Hardware Analógico – Técnicas de Reamping – Exportación
Este módulo está estructurado en dos bloques temáticos.
El primer bloque se enfoca en el análisis de patrones rítmicos, estructurales y armónicos explorando diversos géneros y estilos musicales para comprender su estructura y dinámica, desde géneros acústicos como rock y funk, hasta géneros electrónicos como house y techno.
El segundo bloque aborda cuatro campos de especialización en la creación musical: composición de canciones, producción de música electrónica y urbana, composición para cine y creación de música para videojuegos. Abordaremos desde las técnicas de composición, hasta el diseño sonoro; así como la integración de música y sonido en medios visuales y videojuegos. En este punto nos enfocaremos en el uso de herramientas para la composición y producción. Adquirirás competencias en técnicas de concepción, composición e integración de música y sonido en medios visuales y videojuegos. Este conocimiento, sin duda, te ayudará a definir tu perfil en el amplio mundo de la composición y la producción musical.
ASIGNATURAS:
Análisis de Patrones Rítmicos – Géneros Acústicos (Rock, Pop, Blues, Funk, Latin) y Urbanos/Electrónicos (Hip-Hop, Trap, House, Techno, Dubstep), Aplicación en la Composición – Especialidades Musicales – Songwriting (Composición: Estructuras Líricas, Recursos Poéticos, Métricas, Forma; Producción: Arreglos, Grabación, Edición, Mezcla), Música Urbana y Electrónica (Composición, Producción, Live Performance) – Música para Cine y Videojuegos (Composición: Sincronía, Desarrollos Motívicos, Emoción, Análisis; Producción: Diseño Sonoro, Mezcla).
Escuela 100% especializada en la Industria del entretenimiento,
«Probablemente el Mejor Grado de Producción Musical del mundo en habla hispana»
La Diplomatura en Producción Musical Online de EARTES te ofrece una experiencia educativa única, combinando teoría avanzada con práctica intensiva. Aprenderás de expertos activos en la industria, preparándote para destacar en el mundo de la música
Portfolio de proyectos profesionales
Alta empleabilidad
Clases prácticas
La clave para el éxito en la producción musical es la red de contactos. Por eso, en EARTES, te conectamos con líderes de la industria, y compañeros de todo el mundo ofreciendo oportunidades de networking, prácticas profesionales y proyectos colaborativos con artistas y empresas reconocidas.
Este curso te capacita para trabajar como:
Productor musical
Compositor para videojuegos
Director de audio
Para acceder a este Curso has de tener 16 años como mínimo.
Aunque al principio no necesitas ser un experto ni tener equipos de última generación, sí te recomendamos que, durante tu aprendizaje, vayas consiguiendo algunas herramientas clave que potenciarán tu experiencia y habilidades:
– Un buen ordenador: Que tenga al menos un procesador de 4 núcleos y 8 GB de RAM. Si puede ser con disco duro SSD, ¡mejor!
– Una tarjeta de sonido: Busca una que sea USB o Firewire, capaz de trabajar a 44.1kHz y que tenga, como mínimo, 2 entradas y 2 salidas.
– Micrófonos y auriculares: Un set básico para que puedas grabar y escuchar con calidad.
– Teclado controlador MIDI: Con al menos 25 teclas, para que puedas componer y experimentar con tus melodías.
– Buena conexión a internet: Una ADSL que te permita trabajar en grupo y asistir a sesiones en directo, con 30 Mbps de bajada y 10 Mbps de subida.
Estas herramientas te ayudarán a sacarle el máximo provecho a tu formación en producción musical con nosotros. ¡Te esperamos para empezar a crear juntos!
Centro de Formación Profesional Oficial
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